时光荏苒，如今香港已回归25周年。
说起香港文化的“金招牌”，一定少不了香港电影。
这些电影都在表达着故乡情深、文化乡愁和民族大义等深刻价值，是中国电影谱系中重要的一段。香港这座璀璨耀眼的城市，既保有东方的文化传统与风韵，又有着接轨国际的现代大都市的繁华与新潮，它以其繁华、靓丽与多元化的风华面貌在众人心上留下深刻烙印，而以电影为介质留存下来的香港面貌，更借由光影的力量，呈现出精彩纷呈的姿态，为世界看到香港作为亚洲地区电影工业最发达的地区之一，早在几十年前就已经有一套极其成熟的电影生产模式了。
受此影响，香港的类型片也是众多影迷心中的重要记忆。
值此特殊的日子，我们从五个关键词入手，聊一聊记忆中的那些香港电影：
武侠江湖可以说，每个中国人心中都有一个武侠梦，武侠电影也是华语电影最大的一个特色。有着“东方好莱坞”之称的香港电影，能够把江湖纷乱的武侠世界在大银幕上展现出来，更是让很多观众投入到了畅快淋漓的江湖中。
60年代到80年代是胡金铨和张彻“绝代双骄”，拍摄技术很多也没有现代高，但是却能把观众深深的带入到那种武侠的年代里，每一分钟看得畅快淋漓。到80年代末90年代初徐克接班，服装特效，角色整体表现也留下了很多经典佳作。
《龙门客栈》 (1967)
龙在江湖风云动，门开畅迎八方雄。客聚暗攀天下勇，栈内无声血剑空。
《侠女》（1970）
胡金铨代表作，中国首部在三大电影节获奖的影片，也是东方武侠片的里程碑。摄影和剪辑极为考究，服装和布景精妙绝伦，丛丛芦苇、荒山野岭、废堡破寺、茂林修竹，别有乱世侠气的古韵。配乐和音效借鉴传统戏曲，气氛营造甚佳。
《猛龙过江》 (1972)
李小龙自编、自导、自演的上乘之作。同时也是香港电影史上第一部在欧洲取景的影片。全片的高潮和最重要的片断是最后的那一场竞技场的对决，它无论在立意还是在表意上都达到了完美，可谓功夫片的教科书。
《豪侠》 (1979)
吴宇森早期的邵氏武侠片，双侠的设置已经有后期电影的影子，最后的二对一颇为精彩，配乐一流。
《新龙门客栈》 (1992)
大漠孤烟直，长河落日圆，茫茫大漠里一间小客栈里面各种势力的冲突纠葛。像是中国的西部片。从古到今，多少江湖义气，英雄豪情，都是一壶好酒，一场大醉，一夜好梦。
阖家欢乐在你的记忆里的多少欢笑是周星驰电影带来的？谈起香港电影，怎么可以没有港产喜剧？不论是周星驰的无厘头，还是黄百鸣的全家欢喜剧，都是那个年代的经典。这些喜剧里每个角色赋予极深刻又贴切的人设，不只每个人都可以独当一面，无厘头的剧情也完美呈现出各种各样的故事。电影经典场面更是多不胜数，生活中遇到不开心的时候，不如打开这些电影回顾一下。
《家有喜事》（1992）
只能说：历经时间的考验，这部二十年前的片子依旧能在每年春节一遍又一遍地重播却不让人厌烦，简直是个奇迹。
《射雕英雄传之东成西就》（1993）
当年因贺岁片非常火红，王家卫《东邪西毒》的原班人马竟然呈现出旷世经典之作！《射雕英雄传之东成西就》的故事采用金庸原著《射雕英雄传》里角色姓名和部分设定，但情节与原著毫无关联，超级恶搞的剧情依然让人印象深刻。而演员阵容堪称星级，有梁朝伟、梁家辉、张国荣、张曼玉、钟镇涛、林青霞、刘嘉玲、张学友等，当年都是演艺圈中的超大咖人物！
《食神》 (1996)
黯然销魂饭，撒尿牛丸，全是爱。
《喜剧之王》(1999)
“我是一个演员”
《呖咕呖咕新年财》，2002
这部电影绝对是千禧年后的最佳贺岁片之一。电影讲述了德华和天乐兄弟两人性格各异，共同对付流氓赌棍青云的过程中开始相互理解最后一家人和睦相处的故事。由杜棋峰及韦家辉执导，众星云集，剧情不只温馨搞笑，留下了许多非常精典牌场金句！
警匪风云1984年，麦当雄导演拍摄《省港旗兵》，开创警匪片的先河。它粗粝暴烈的镜头语言、酣畅淋漓的剪辑以及入木三分的心理刻画。营造了一个残酷可怕又极其逼真的世界。仅仅一年后，成龙推出《警察故事》系列。部部经典，部部座无虚席。警匪题材类型片也慢慢走入了香港电影的辉煌时期。
警匪题材一般分为两种：一是两派黑帮势力火并、夺权；正义的主角被陷害、背叛、通缉，最后在兄弟的帮扶下手刃仇敌，再次入主江湖。二是警察和黑恶势力的斗智斗勇。两种类型都涌现出了不少佳作，也是很多男孩子们的荧幕回忆。
《警察故事》 (1985)
这是成龙继《蛇形刁手》《醉拳》之后的立名之作，他保持了一贯的喜剧元素，将功夫片和警匪片近乎完美的结合。为打造真实效果，成龙大歌没用特效和替身，受了不少伤，吃了不少苦，还好最终表现出来的效果很棒。
《赌神》 (1989)
赌片也是香港类型片的重要一部分，一看这部电影，就会让人回忆起香港电影的黄金时期。尤其BGM一响，还会让我立刻想起穿着黑色风衣，梳着大背头，一脸看穿一切自信微笑的发哥。
《古惑仔之人在江湖》（1996）
多少男孩子的青春记忆。尽管在现在看来觉得有些粗旷，但真的理解了一代人为之痴迷的情结。够热血，够义气。无间道。
《无间道》 (2002)
“我以前没的选择，现在我只想做个好人。”
《黑社会》(2005)
这是一部与以往任何描写黑帮类型的电影采用的表达方式都不同的极品之作，杜琪峰的独到之处与境界上的高度让人深感敬佩。这是香港的一个文化标签，同时也深入香港人的历史情结之中，然而面对新形势、新时代规则与定义已深刻变化，无论如何，它是一个客观存在，并且具有根深蒂固的基础。
市井故事香特浓郁的市民文化，在很多经典港片中都有所体现。这些草根小人物的生活、奋斗、爱情构成了最美好的光影瞬间。带你走过香港的大街小巷，吃一吃茶餐厅......对香港本土文化感兴趣的，不要错过这些电影。
《阿郎的故事》 (1989)
爱上浪子就像爱上大海，汹涌澎湃一望无际痛快并存。
《甜蜜蜜》 (1996)
人生只此一次的重逢，而缘分在那趟由大陆开往香港的列车上业已注定。一场跨越时代背景的小人物离合悲欢，千回百转，伴着邓丽君的甜歌谱出时代恋曲。黎小军万千人潮里的回眸、李翘异国街头上的奔跑、姑妈终其一生的守候、豹哥言之不尽的爱恋、斋卤味义无反顾的相随，都化在《甜蜜蜜》里说不完也道不尽。
《星月童话》 (1999)
这部爱情电影的情节可能你会在它诞生之后的很多电影中见过，但是它的气质你却再难找到，张国荣和常盘贵子的神采就像流星般的存在，只有那么一瞬，但是只要我们能记住那么一瞬，貌似也就足够了。
《花样年华 》(2000)
一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密…“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”也许~也许~
《麦兜故事》(2001)
充满港味的一部动画电影，麦兜的人生故事很平常，上班，工作，反应了很多香港人的平凡生活。
奇幻世界道士驱魔，古装玄幻就极富中国色彩的魔幻电影，而身穿官服的僵尸，国人又何尝没有共鸣。难忘林正英、钱小豪和许冠英这个驱魔的黄金组合，虽然徒弟二人总是不正经、爱玩闹，因而也给英叔添过不少麻烦，但关键时刻还是异常靠谱如今更是让人感叹。神魔电影是香港商业片的重要类型之一，不仅大起僵尸片热潮，也让各位记住了要常备糯米。
《僵尸先生》(1985)
80/90后小时候露天电影和点播台最喜欢的林正英的片子，在农历7月中。这部并不放大鬼神迷信，倒是人鬼恋很有情调，还带有喜剧元素，其实老少皆宜。
《开心鬼撞鬼》(1986)
不同于那些怪奇恐怖的僵尸片，这部稍微带有奇幻色彩的校园青春成长题材，大幅度改进为超能力系特技娱乐秀。当时的张曼玉还只能用“可爱”形容，杜琪峰还只能标上“执行导演”的职位。徐克的特效，林岭东的飞车，各种小东西飞来飞去，是属于港片的黄金年代。
《倩女幽魂》(1987)
港片中最经典的人鬼恋。张叔平为王祖贤设计的女鬼造型使其成为香港电影中最惊艳的女性形象之一，张国荣、午马等人的表演也都神采飞扬，还有徐克机智感人的故事，程小东天马行空的武打设计，黄霑变幻多端的电子配乐，共同构成了这一部经典。
《双瞳 》(2002)
整部电影完全笼罩一种诡异氛围，剧情干净利落，没有一些刻意让人一惊一乍的场景，但依然让人不寒而栗。巧妙的将道教神秘，伦理等一系列元素融入到其中，让人毛骨悚然！算是华语恐怖悬疑电影的良心之作。
《僵尸》(2013)
林正英港僵文化的一次追溯 悼念。当代特效作血肉填充老派骨架再现道僵世界观，浑片散发浓浓的人文关怀 文艺气息。因历史车轮而磨掉本来面目的人们，以为突如其来的事件能重拾活着的意义，其实一切终究不可逆，结局悲戚而情怀到位。
以上盘点只是凤毛麟角的一部分，作为华语电影的先驱者之一，香港电影的流金岁月成绩斐然，为广大影迷津津乐道。
星光璀璨的香港电影业逐渐融入到大湾区的电影发展中，粤港澳融合交流为大湾区的电影业增添了更多光芒。
回归祖国25年来，越来越多香港电影人融入内地文化，在内地市场中探寻实现艺术的更多可能性。
