“等着看好戏吧！”
本文授权转载自不散。
大家或许还记得前几年的中国电影市场，刮起了一阵跨界导演的旋风吧，那些不论当红与否的演员以及所谓的畅销书作家纷纷拿起了导筒，向着电影最核心的部分进军。
当然啦，作为一个畸形的电影市场下的奸商思维产物，大多数跨界导演的电影都是相当糟糕的。
前几年的时候因为观众还对于这个概念感到新鲜，所以倒也愿意捧场，大多数电影也都算卖座，但是随着观众的口味提高以及“跨界导演”作品逐渐变成一个烂片代名词的时候，奸商们的钱就不是这么好挣的了哦。
▲姜文、 陈凯歌、 冯小刚
第二个阶段，应该是从徐静蕾的《杜拉拉升职记》开始的跨界导演商业片的阶段。
这个阶段基本上除了徐静蕾找不到更多的导演，而且因为其作品没有出现那种大卖的情况，所以，并没有太多的人跟风。
只不过，慢慢的，大家也对于其“才女”的标签产生了质疑。
▲《杜拉拉升职记》
第三个阶段同样也是一个女导演打开的，那就是赵薇和她的《致我们终将逝去的青春》。
本片的大卖让很多片商嗅到了跨界导演的号召力。当然，他们只是非常狭隘地把它缩小在和赵薇有关的艺人（比如苏有朋）以及青春片的类型中，于是《栀子花开》、《左耳》等粗制滥造的极品也就出现了。
▲《致我们终将逝去的青春》
当然啦，其实从另一方面说，2012年徐峥的《泰囧》也是开创了跨界导演商业喜剧的先河，直接影响了之后中国大陆的所有喜剧电影。
第四个阶段呢，就是一个抄袭跟风捡渣渣的时期。因为那些有号召力的大牌该导的也都开始导了，于是呢，片商们就把注意力引向了那些二三线甚至是有一些年纪的演员们。
只要有金主，只要你想拍，我们就立马赶鸭子上架。说白了找演员当导演最大的好处就是他可以利用自己业内资源给片方带来利益，找演员客串也很方便。
▲《有完没完》
只不过，他们的算盘也有打错的时候。
就在2017年，大家对于这一类电影已经产生了相当的逆反心理。从大年初一王宝强的《大闹天竺》、王啸坤抄袭《土拨鼠之日》的《有完没完》、徐静蕾的《绑架者》到黄磊的《麻烦家族》等多部片子都遭遇了票房口碑的双重滑铁卢。而卖座程度最高的《嫌疑人X的献身》也只是一部票房表现不温不火并且没有超过《左耳》的苏有朋作品。
2017年，几乎所有的跨界导演都在用作品证明自己并没有导演天赋。
而在其中，黎明和他的《抢红》就成为了最耀眼的奇葩，见过拼命的，但是真没见过如此拼命的。
我看完《抢红》之后做的第一件事儿不是吐槽，而是在脑中勾勒出了一个个人觉得合情合理的电影立项过程：
记得那是一个不知道什么季节的午后，过气并且接不到好戏的黎明在法国游玩，无意中碰上了一个迷恋当年四大天王的土大款，这个大款在法国拥有无数的产业但是审美停留在煤老板的档次上，两个人一见如故，聊着聊着，突然土大款提议花钱给黎明投资电影，让黎明当导演，而条件也很简单，就是一定要法国拍摄，所有的场景由土大款提供。
于是，过气的黎明抱着让自己再火一把的信念接下了这部戏，而土大款也是成功地拉到了一个明星为自己拍摄一部炫耀自己产业的宣传片。
不管你们信不信，反正我就是觉得这个是我唯一可以推测出本片的创作缘起了。
因为我到现在都不会相信有公司会愿意主动找黎明当导演，也绝对不会相信这部电影的剧本会打动片商，更加不相信黎明一直都有导演梦，毕竟，大家都不是智障。
《抢红》是一部看起来野心很大的作品，一部把动作、喜剧、夺宝、兄弟情还有所谓的高智商玩家的元素融合到了一起的商业电影。
你要是看了预告片和设计感不错的海报还真的有可能被这片子唬住，可惜的是，这一部造价不菲的电影终究是一部智障的暴发户电影。
记得本片一开始第一次发布会的时候，片名还叫《啥酒神》，真的，看完片子之后，我觉得没有什么比《啥玩意》更适合做本片的片名了！
其实我一直觉得不论是中国还是外国的演员导演，大部分的人都会在做导演的时候犯一个同样的错，就是不自量力。
就比如大家非常喜欢的娜塔莉·波特曼、西恩·潘以及詹姆斯·弗朗科等人一当导演拍的也都是思维相当混乱的作品。
说到底，你作为一个演员并不是在片场混久了就具有导演的个人素养，做演员和做导演是两个不同的行业。
你如果可以收起自己作为演员的傲慢和自恋，多研究剧作，多研究视听语言，你可能会有机会成为一个还不错的导演，就像本·阿弗莱克，就像乔治·克鲁尼。
可惜的就是，你没有，黎明。
说到底，这个世界上根本就不存在演而优则导的说法。演戏演得好不好和你是否可以做导演没有任何的逻辑关系。
如果你在用演员的思维拍摄一部电影的话，电影的失败程度也就可想而知了。
《抢红》这部电影最可怕的地方就是黎明用一种相当精神错乱，前言不搭后语并且无视台词逻辑的方式讲述了一个非常简单并且非常套路的故事。
影片讲述的无非就是一群人围绕一瓶价值连城的红酒展开的各种勾心斗角，最后引出了一条复仇的故事线。
基本上对于大部分影迷来说，这就是一部等到了角色全部出场就可以一眼望穿结尾的电影。
说实话，如果你认认真真说一个简单的故事，多在视听以及动作场面的设计上下功夫，倒也可能成为一部合格的商业喜剧，可惜的是编导过度的野心在剧情中加入了各种可预见的反转，无意义的人物前史以及非常无厘头的人物情感联系。
“幼稚”这两个字可能是对于这部电影剧本最好的诠释了吧。
影片中的张涵予和黎明是一对在孤儿院一起成长的好兄弟。
当年，因为一个法国佬吃饱了没事儿去孤儿院挑选孩子，黎明被选中离开了孤儿院。
无厘头的是，法国人仅仅是因为黎明的角色小时候挑了葡萄就选中了他，而忽略了那一个品学兼优把葡萄让给黎明的张涵予。
话说，看到这个地方我小时候被“孔融让梨”建立起来的中国民族传统美德基本上就崩塌了。当然啦，主要还是觉得那个法国佬有毛病。
这个还不是两人关系最神经病的地方。
张涵予饰演的角色去到法国找到黎明之后，两个人只要一有摩擦，张涵予就说自己当年要不是把俩葡萄给了黎明，黎明也不会有今天。
Come on，都这个年头了还玩这种道德绑架呢？一个大男人磨磨唧唧小里小气的是要闹哪样呀？两个大老爷们儿天天为了这么一点鸡毛蒜皮的小事儿闹别扭真是让人看到生理不适。
另一边，张涵予作为司机和自己的老板王耀庆之间也有一段所谓的兄弟情。
你说建立一个主仆之间的情谊我也就忍了，但是全片看来下，你基本看不到什么两个人之间的羁绊，甚至当两人在法国遇见之后，你都不觉得这两个人之间是朋友关系。
最可笑的是，王耀庆这个人物从头到尾的塑造都是不合常理的。
就比如他作为一个寻找当年红酒的复仇者，第一步是让张涵予假装警察去法国竞标红酒，而自己作为另一个竞标方。
且不说他是不是财大气粗爱挥霍了，张涵予假装警察你看完了全片都不知道目的何在，直接说自己是一个土大款都不会对故事有任何影响。
而且似乎张涵予和黎明两兄弟完全不出现，这个故事也可以成立，毕竟大家的智商都不高。
最后，影片中还加入了黎明和杜鹃的一条让人摸不着头脑的感情线。
两个人就是这么毫无征兆的产生好感，站在一条阵线上，感情的起承转合通通没有，而且去掉也是完全不影响这部电影的脉络，甚至把这两个角色完全去掉也不影响故事的进程，尤其是杜鹃的角色。
作为一个和其中主要角色有亲属关系的人在最后的大高潮完全缺席，任何的闪回和煽情都兜不回来这个角色本身的冷血与面瘫。
《抢红》还有很多让人哭笑不得的地方，就比如你明明是一个胡同的老北京，偏偏要装得自己特洋气；明明完全不懂调度，却一定要拍摄复杂的动作场面；明明爆炸场面以及枪战场面巨浮夸却一定要突出突出再突出！
然后，张涵予的角色一到法国就开车大声放《最炫民族风》，晚上在小酒馆和弟弟合唱《有多少爱可以重来》。
这年头了真的很少能看到大投资的电影拥有如此庸俗的审美。
可笑的程度就像张涵予角色矫揉造作的程度一样，把无知当洒脱，把撒泼当仗义，把低俗当幽默，一副爷最牛逼天不怕地不怕的样子。
到头来呀，观众在电影中丝毫感受不到任何观影乐趣，能感受到的只是一个智障在炫富，在装逼，这也就是本片某种程度上和《富春山居图》成为孪生兄弟的原因。
说到底，影片的土，土到了每个主创的心里。
它让你感觉即使找到了几个型男大叔喝洋酒开洋枪，骨子里面也是东北F4，大家就自己感受一下片中的那些什么“利芳”、“LK”、”韦利”以及“张水”这种名字有多傻，凑起来妥妥的一个葬爱家族。
其实说了这么多影片的缺点，我们也来罗列一下影片的优点吧！
就比如，影片开头是苍井空老师的客串。
然后，没有了……
