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说起年代剧、神剧里的狙击手，很多人想到的都是开挂到一放大招，就全剧终的水平。

所以看到以狙击手为主角的《瞄准》预告的时候，我曾经心里一咯噔：不会吧不会吧，黄轩三度搭档杨采钰，难道是要演“神剧”了？

连看一周后，我确定，是我想多了。

狙击手到底是怎样实现“开挂”的？

《瞄准》从一开始，就以一场人质解救战，介绍了两位狙击大神。

携带情报的特派员在被发现后，临时劫持了一名儿童当做人质肉盾。他蹲在一个三面是桶，有遮蔽物的角落里，加上正面的儿童，四面都是死角。

正当警方派人计划交换人质的一瞬间，特派员被一枪击中了非要害部位。

无奖问答，为什么战场实战中很多狙击手不狙头？

枪是谁开的？警方自我排查，并无内部人员动手。

经过反复推断，警方得出结论，有人想要在警方逮捕特派员之前将其灭口。

这是一场计划周密的谋杀，有人负责测风速，有人负责狙击，有人负责脱离现场，有人负责踩点。

剧中的安排，确实有科学论证。在央视的《挑战不可能》里，专家就专门讲解过，温度、‍风速、风向对狙击手的影响。

‍不过强中更有强中手，在场有一个反暗杀的高手，巧妙地用飞掷的木鱼破解了对方的暗杀。

我党警方找出了这个就地临时反暗杀的大神，代号“牧鱼”的狙击手苏文谦后，希望化为己用，苏文谦也确确实实露了一手，给在场的狙击新人们一个下马威。

几个拥有三五年狙击经验的士兵水平并不差，可以做到击中移动的靶子。

而“牧鱼”出了一场更大难度的测试。

在一箱翻滚的油桃里，找出带有虫洞的坏桃并打碎，且不能击中代表普通百姓的好油桃。

然后……好桃被打碎了几个，坏的从一个开始就被苏文谦拿走了。

事实证明，城市地图里的狙击行动，比在战场上敌我双方制服不同，目标明确的状况还是很不一样的。

神剧里的狙击手，可以瞄准镜都是对着眉毛，指哪儿打哪儿，不需配合，事后深藏功与名，挥一挥衣袖不带走一片云彩。

而《瞄准》里这些在市内对战的狙击手们，采用的是分组配合的方式，需要外援，需要掩护，需要计算。

好的掩护在于既能跟随目标的动线又能彻底隐匿其中，观察员、总指挥、狙击手完整的一套流程下来才能确保准确。

专案组下尽功夫却失败的一次狙击活动，则彻底展示出了一场好的狙击行动需要什么。

苏文谦不用去到现场，就知道专案组是如何选择方案，也能根据经验迅速判断出他们失误的地方，这是一次次实战里积累下的惊艳，带着惊人的直觉。

从眼角的反光，到糖葫芦小贩的肩膀，再到被短暂挡住的出口，这些看似平常的细节，却通过狙击手细微的观察成了确定成败的关键因素。

精巧的时间轴制造了本剧正中靶心的节奏感，比起打哪儿哪儿中，老牌狙击的经验与测算，成为了更亮眼的存在。

“代理爸爸”与“白雪师傅”，这俩杀手都不冷

除了狙击手，剧里同样吸引人的，还有五百操刀掌控的悬疑气氛。

不拘泥于传统的猫捉老鼠和捉迷藏，《瞄准》中的悬疑与惊险，既有城市跑酷，也有审讯心理战。

一枚小小的钢笔尖就能撬开手铐，还能利用环境给自己开辟一条生路，遇事不是一味地逃跑，而是智慧地运用回马枪和惊险的窗边倒立。

看黄轩提溜着炸弹穿梭着大上海的街头小巷，一方面后有追兵咬死前路未卜，一方面手提炸弹时刻徘徊在爆炸的边缘，双重的不确定，让这段追逐戏的惊险刺激程度翻了倍。

至于审讯心理攻势，一直都是五百的拿手好戏。

一个知晓所有往事步步紧逼，一个站在两难之间犹疑不定，是进还是退，是攻还是守，却因为苏文谦和欧阳湘灵都有渴求，变得模糊不定。

但再多的铺垫和反转都只是剧作呈现的手法，悬疑的本质仍然是人性。

苏文谦的“牧鱼”与池铁城的“水母”是一种共生关系，他们曾是最亲密无间彼此了解的伙伴，在狙击一途上合作紧密，曾有过无数辉煌的时刻，又对彼此太过了解。

他们曾经是彼此的伙伴，却一朝分离。池铁城花了三年时间寻找苏文谦，当他得知苏文谦出现在松江的一瞬却是欣喜若狂，知道对方被捕之后更是面临违抗命令的压力要去救人。

池铁城相信苏文谦的能力，就如同相信他自己。某种程度上池铁城自大又谨慎，他掌握着水母这样的暗杀组织，却又发自内心的佩服苏文谦，都可以说是苏文谦的最大粉头。

自大却又认同，这种相爱相杀的兄弟情还有点好磕

苏文谦的“爱妻女儿”更是和池铁城有着莫大的联系，“范建”抚养的未必都是高高在上的“庆帝”的孩子，还有可能是与自己相爱相杀的老搭档的后代。

水母需要牧鱼，牧鱼也在帮助水母，这是苏文谦和池铁城的写照。

哪怕苏文谦远离纷争三年，他都始终照拂着和池铁城关系匪浅的小雪，为了给她过生日更是牵扯出太多麻烦。

但同时，牧鱼可以激发毒水母的温柔，也可以激发水母的杀戮之气，故而，能看到池铁城计划失败之后命令自己徒弟自残谢罪还裹盐的冷血。

可在面对贪食甜点的小雪的时候，却又有着难得的温柔，会收留她住一晚，还和她拉钩，甚至在她的要求下说出傻兮兮的“一百年不许变”。

人性的复杂幽微就在此。池铁城是不能被触碰的毒水母，可他却有着属于牧鱼的陪伴，也愿意因为这陪伴而在片刻克制自己的毒素。

黄轩饰演的苏文谦更复杂，他也曾和池铁城并肩作战许久，可他不是触手有毒的水母，他可以去结识和面对更大的世界，却也因为一次误杀生出新的苦痛，而对自己的路产生怀疑。

于是他想要远离纷争，不想过多掺合进党派之间的斗争而选择避世，但他心里却怀有愧疚和善的种子，面对遭遇暗杀的人又会克制不住的出手相助而入世。

怀着愧疚避世，却又因着愧疚放不下救人入世，苏文谦的挣扎如此简单，却因着人性善恶给自己套上了枷锁。

而杨采钰的欧阳湘灵，因为爱而痛失所爱，却又因着爱的执念而苦苦追寻敌人脚步，执着三年却要面对一次又一次落空的失望。她的挣扎比之苏文谦，更是永不原谅自己的执念。

人性之幽微正在于复杂和难窥，五百悬疑所依托的反转又在于多变的人性，加上交织的审讯、追踪、分析，复杂底色上的种种变换，才让人看得烧脑而丝毫不累。

仔细品，还带出一点悲凉。

“是BUG？”“不，是你不知道。”

不同于一部剧能把一个人的老中青一辈子都讲完，《瞄准》的前7集，只讲了一天内的事情。

把短时间内的故事膨胀为长剧还不令人疲乏，除了双线剧情的作用，还有一点，就是剧集花了很多细节去营造一个“你觉得应该不会吧”的上海。

每当你以为这是写得不谨慎的时候，再一查，发现……欸？还真是这样。

剧刚刚开播的时候，很多人吐槽？就这？这么明显的bug都看不出来？什么蛋糕要20万，定金7万7，难道是顾里过生日吗？

但回忆一下，1949年的通货膨胀，上海的物价猛增到战前的10000倍，烧饼卖到5k-3w都正常，20w买一个白雪公主造型的蛋糕，还真的不离谱。

看到这又有人不服了，你奶奶小时候就吃白雪公主蛋糕了？这是穿越剧本吗？

再查一下，白雪奶奶的故事到那个时候，就已经有一百多年了，1937年，这个大IP被改成了电影，公主顶流石锤。

对，1949年的上海，不仅有白雪公主、双层裱花、舒芙蕾、好时巧克力，还有初代大哥大——步话机。

这种很多人误以为是来搞笑的道具，确实存在于当时的警方、军队中。

猜猜是后来的哪个手机公司搞出了步话机？

富足的细节，描绘出了一个熟悉而陌生的上海。

在过去的年代剧里，也有很多以上海为背景，重点都偏向于那时的上海因为“享有”租界的便利，盖起了多少高楼大厦、古典建筑，白天人来人往，晚上歌舞升平。

这些光鲜，哪一点不是基于上海底层老百姓，乃至全中国普通百姓的血与泪？

诚然，那时侵略者在上海盖起了一片漂亮的建筑，带来了先进的技术，让那个时候的上海就有了消防栓、投影仪、电梯、公共用电，有了小资情调的法式甜品，还能喝到比苏大强差不了多少的咖啡。

可同时，剧里处处都有一股“你懂的”的割裂感。

“水母”的观察员有时是会打扮成嚼着口香糖的时髦女性，有时候则是出卖体力、被监工随时数落的搬运工。

20w的蛋糕虽然换算成通货膨胀前的价格是20块，可这仍然算是天价蛋糕。更多的人，吃的是街边小吃摊上几百块的炒花螺。

侵略者带来的“文明”昂贵到需要让一般百姓“分期付款”，而池铁城假借的身份，恰好就是这样一位制造精致浮华的西餐甜品师。

选择放弃是非观，可以轻松容易地过上从容美好的生活，不然则会像苏文谦一样，过着一个木雕2000块，一上午不知道能不能接到一笔生意的粗糙日子。

如梦如幻的水母，恰如过去那些喊着“共荣圈”的美丽口号，看似是温柔乡，实则把你榨成鱼干。

这也是《瞄准》最妙的一个设计——

很多人以为自己可以当水母，亦或者可以当上为虎作伥的牧鱼，可现实是，更多的人只能当被水母捕猎、没有能力招架的小鱼。

一条选择了游向大海，游向鱼群的牧鱼，最终能被鱼群所接受吗？

E姐结语

五百的剧选角还是一如既往地准，之前导演和制片方能在《在劫难逃》里启用鹿晗，在《大人物》里让包贝尔演反派，《古董局中局》里选择田中千绘，这次选黄轩，的确有那种迷茫寂寥的避世感，陈赫的阴骘感在“慈父”那一面的衬托下也格外符合人物性格。

从《心理罪》开始，五百一直在摸索搞国产悬疑剧的路子，烧脑、推理、心理战……都是他的拿手好戏。

整体来说，国产年代剧近几年也在走向另一个路子。

曾经这类剧很喜欢搞的套路是主人公非常伟光正，永远不动摇，其他人都要迫害他，周围的人恐怖程度仿佛天天都在玩鬼屋逃脱。

而《瞄准》则提出一个新视角——如果不是“完美身份”，还有机会让别人理解自己吗？

苏文谦的身份，就像黄轩在剧中这个“少白头”黑白两掺的发色。他不算十足的“清白人”，曾经误杀过自己的恩人，同时也从大方向上算一个“好人”，他不爱好斗争，杀人也只杀侵略者。

虽然很多人夸过五百，但我不想吝啬再多一次赞美。年代剧需要自救，自救的方法之一，是放弃一些太过于完美的设定，自救的方法之二，是不要不敢面对即使是战士，也可能会动摇的心理。

作为国产剧里颇有特色的一大剧种，年代剧不该只是“瞎扯”、“神剧”的代名词。每一个为国家统一、人民和平做贡献的战士，为啥非要演成手撕鬼子才叫戏剧化表现？为啥非要搞成大家看了都不信，看完以后只有吐槽，没有共鸣呢？

很多人讨厌看年代剧，不是对剧本身有成见，而是对很多剧里动辄以一敌百，百打不死，心理建设固若金汤等一系列为了塑造完美形象，硬制造AI式英雄的套路有成见——

英雄也来自大众，多一分接地气，不好吗？

今天的深夜话题是：

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