艺术鉴赏的门槛说低也低说高也高，国外的“抽象艺术”理解起来实在困难，国内软件上上兴起的哗众取宠的“针管喷墨作画”也实在没有欣赏的必要，对于普通人来说，最大气最好懂的艺术莫过于中国传统瑰宝——国画。

国画包括山水画和水墨画，随着西方艺术形式的进军，会画国画的年轻人越来越少了，今天我们就来讲一位老一辈的国画大师，讲一讲他一幅虽失误但却卖出了上亿元的画。

齐白石生于19世纪60年代，在那个年代并没有艺考生，没有人要求你成为一个画家要先学会油画和速写，齐白石本人并非生于什么艺术世家，他最初的职业是和画家毫不相关的木匠，做木匠也不是为了追逐木工艺术，只是为了在乱世中讨口饭吃。

有句话说得好，才华就像碳酸饮料中的气泡，就算盖上盖子也无法阻挡它冒泡。虽然年少的齐白石整日与木屑为伍但他内心一直有个绘画梦，偶然间，齐白石得到了一本《芥子园》的残本，借着这本册子齐白石专研起了绘画艺术，一草一木一花一石都成了他绘画的对象。

渐渐的，他手中的木头不再是呆板的桌子椅子而是变成了栩栩如生的飞禽走兽。80年代末，积攒了些许银两又得好友相助的的齐白石终于从木匠工作中抽身出来了，26岁的他开始专心研习绘画，高超的画技为他吸引了不少前来请他画肖像的顾客。

齐白石的名气越来越大，不少听过他大名的同道中人都邀请他前来做客，齐白石并没有推脱，志得意满的他背起行囊先后前往了西安与首都北京，经过一段时间的相处，深深敬佩齐白石画技的友人打算推荐齐白石进宫为慈禧太后作画。

直到这一刻齐白石才开始思考，绘画到底是自己谋生的工具还是真心热爱的事业，要一辈子为别人画画然后得过且过的活下去吗？暂时的思考后，齐白石斩钉截铁的谢绝了朋友的好意，游历了一段时间后齐白石再次回到了自己的老家。

在老家蜗居的八年是齐白石能够拥有后来极高成就最关键的八年，在这八年的蜗居生活里里，他潜心吟诗作画，寻觅山水画与水墨画的真谛，在这期间他对八大山人、石涛的花鸟进行了细致入微的学习，这也奠定了他以后画简练工致的画风。

学成后的齐白石开启了受人尊敬的画师生活，但横跨了清朝，抗日战争、解放战争的他命运必定跌宕起伏，在同时代洪流一起沉浮的生活里齐白石从来没向侵略者低头过，他刚正的性格也是让后人无限崇敬他的原因。

新中国成立后，齐白石的生活终于稳定下来了，1951年，去好友老舍家做客的齐白石接到了老舍“下达”的绘画任务，为了完成这个任务齐白石画下了后来卖出几亿高价的《蛙声十里出山泉》。

老舍给齐白石下达的“任务”是，用画作表现出“蛙声十里出山泉”这句诗的意境，其实老舍真正出的考题是让齐白石用画去表现听觉器官感受到的东西。

听说过用物到画的还没听说过为不存在的意境作画的，这虽然看起来有些难但难不倒一辈子和画打交道的齐白石，齐白石经过几天的认真思考，从“出山泉”这几个字找到了切入点。

齐白石最后画出的作品沿袭了他一贯的作画风格，整体画风简练工致，大气磅礴。通观整幅画，大面积的留白仿佛给观者留下了入画的空间，整幅画面黑白分明。

画面中没有青蛙，只有水墨晕染的层叠远山，除了规整的远山外还有近处灵动的山间乱世与泉水蹦出的水珠为伴，在整幅画中唯一的活物是在泉水中自由游动的蝌蚪，这幅大气端庄的山水图让看画的人忘记了画名中理应出现却消失不见的蛙。

看到这里，你是不是已经察觉出了为何齐白石深思熟虑画出的作品会被人说“失误”了？没错，失误的原因是有人认为这幅名为《蛙声十里出山泉》的画必须有蛙的出现。

其实这并不是失误，这幅画虽然没有蛙的出现却切切实实的让欣赏它的人听到了蛙鸣声。放大后再看这幅画，你分明能听到这些激流勇进的蝌蚪们在寻找着它们的妈妈，也能听到青蛙妈妈回应着它们的叫声。

蝌蚪是青蛙的孩子，有蝌蚪的地方自然少不了青蛙的存在，虽然蝌蚪是不会叫的，但它们的母亲青蛙是会叫的，所以齐白石在这里用《蛙声十里出山泉》这个名字并不是失误，只有将自己的感情融入画作的人才能体会到齐白石的这一用意。

这幅作品不止含蓄的表达了蛙声还有其他暗藏的玄机。画作中的景物都洋洋洒洒的平铺在画面中，大量的留白犹如亲临景观时与景色真实的距离，这样的构图方式，让这本就身在闹市之外的泉水更多了几分空灵之感，奔流向远方的山泉没有起点亦没有尽头，浩浩荡荡的广阔远超十里。

画作如此真实，怪不得能让北京画院美术馆馆长吴洪亮称赞这幅画完成了从简单的书面二维空间跨越到了立体四维空间。

其实齐白石这幅《蛙声十里出山泉》得以卖到几亿高价不仅仅是因为这幅画的内容，这幅画卖到上亿价格其实是因为这副画的作者是齐白石罢了，试想，能够买到已成历史的一代大画家的画作是怎样荣耀的一件事。

虽然齐白石的画可以买到上亿元但能达到和他一样成就的艺术家少之又少，在当今这个鱼龙混杂的年代里，有些人执着本心想要专注艺术而有的人却借着艺术的幌子博人眼球，这种人有什么资格标榜自己是艺术家？

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