周六选了最早的点映场，影院只有寥寥几个人。

144分钟，两个半小时观影时间，像重回上世纪血雨腥风的香港，做了一个光怪陆离的梦。

7.5分？8分？

乌鸦预想中，这部虽不算完美，但令我意外惊喜的港片，至少可以达到中高档的评价。

然而，开分6.6，一夜之后掉到6.5，预计还会继续下降。

离谱的分数，激起了我的逆反心理，让我想为这部电影大书特书！

希望，看过这篇文章的朋友，可以不至于被评分吓退，进入影院自己感受好坏。

《风再起时》

1940年，香港。

穷困潦倒的磊乐，逼不得已加入警队，成为最低等的巡警。

那个年代，“警察”两个字，可不是什么好词。

表面上警察巡逻维护治安，实际上到一个档口，收一个档口的保护费。

刚入警的磊乐轴啊，正义感告诉他，这不对。

那天，他看到同事在一个卖菜阿婆的档口收钱，他停下来问那阿婆：

他收你钱？你告诉我，我帮你向上反应。

卖菜阿婆一听，浑身颤抖又拿出一张纸币，塞到磊乐手里，哭着求饶：

警官，我只有这么多了，求求你放过我吧。

见磊乐不收，阿婆慌不择路，扯过旁边七八岁的孙子，骂道：

快给警官道歉，说你错了！快啊！

说着，又动手掌掴了孙子。

狭窄的街道，人潮涌动，没有人驻足停留。

磊乐自讨没趣，收下纸币塞进了手电筒里，赶紧走了。

回到警局，更衣室。

上司怒气冲冲骂磊乐：你不要不懂规矩，大家都收，你为什么不收！装什么清高！

说着，一堆人围着坏规矩的磊乐，拳脚相加，往死里打。

小时候，跟着父母做小本生意，因为交不起各种各样的保护费，磊乐被人打。

现在被打的还是他，理由却是，不收别人的钱。

上述荒诞的故事，出自翁子光导演作品《风再起时》，于2月5日上映。

郭富城、梁朝伟两大影帝，首次合作。许冠文、谭耀文、杜鹃等众多熟面孔，悉数登场。

熟悉港片的观众，看到主角的名字，一个叫磊乐（郭富城饰），一个叫南江（梁朝伟饰），恐怕会忍不住会心一笑。

然后暗自得出结论：这不就是“五亿探长”吕乐和“无头探长”蓝刚的故事嘛。

上世纪的香港警届，吕乐、蓝刚、颜雄、韩森合称香港“四大探长”，他们权势通天、黑白通吃，贪腐成性。

其中四大探长之首的吕乐，更是只手遮天，贪污金额据说高达5亿，因而被香港市民称为：五亿探长。

图片源于网络

1974年，香港成立廉政公署，吕乐、蓝刚提前感到风头不对，赶在反贪风暴之前潜逃。

吕乐于1973年携8个子女及妻子潜逃加拿大，然后又转到台湾，孤独终老…

直至2010年5月13日，吕乐在加拿大病逝。

吕乐（左）给篮球队颁奖，图片源于网络

蓝刚则以出境旅游为名，逃到泰国。1989年因心脏病发在泰国去世。

图片源于网络

四大探长的故事，曾经被改编成多部电影，是香港影视界最受欢迎的灵感来源。

随便数数就有：1991年，刘德华主演的《五亿探长雷洛传》，1992年《四大探长》，1999年的《三合会档案》，2009年《金钱帝国》，以及2017年的《追龙》…

《五亿探长雷洛》中的吕乐

《追龙》中的吕乐

一代枭雄传奇，翻来覆去翻拍了不下十几部。

黑帮争斗、警匪枪战、血腥打斗、江湖义气，早已成为了刻入港片影迷DNA中的关键词。

可以说，大部分走进影院看《风再起时》的观众，都带有对传统黑帮港片的期待…

期待一场酣畅淋漓的枪战，期待郭富城和梁朝伟“双雄”争霸，逐鹿中原的戏码。

可惜，《风再起时》不是一部传统意义上的黑帮动作片，而是一部风花雪月的文艺片。

电影借着香港两大传奇探长个人成长经历，爱恨情仇，讲的是香港跨越半个世纪，波澜状况、风云诡谲的跌宕历史。

这么说吧，如果你期待的是一部高潮迭起、节奏快的悬疑动作片，那我不推荐你去看。

因为《风再起时》最大的问题，故事松散不紧凑，再加上时间跨度大，把故事讲得过于碎片化，一分心就容易出戏。

有位网友评价很中肯：这部片子，依我拙见，是一部难以被大众理解的港片，一反过往港片快节奏商业化的形象，对于一些观众来说是一部创新性港片，能够得以耳目一新的愉悦。

整部电影从1920年代香港开始…

通过香港沦陷，日本殖民时期、再到14K、新义安等黑帮崛起的港英政府管辖时期，穿插展现香港时代大环境的历史影响。

什么是历史影响？

无名小卒磊乐，大字不识一个的文盲，他贫穷的人生中为数不多的闪光点：善良、正义…

给他带来同事的暴打和侮辱。

整个香港，十几万警员无人不贪污。

这些带着警棍、拿着手电筒的警察，经过小摊贩、饭店、舞厅、酒店，没有空手而归的。

贪污已经到了什么程度呢？

遭遇杀人放火的事情，不交保护费，警察不理；居民楼出现火灾，没交保护费，消防员们站在旁边，看着它烧完…

警员压榨百姓收钱，上司压榨下属收钱。最高职位的华人总探长，也得向鬼佬（指英籍官员）奉上诚意。

“贪污在香港警察队伍中，已成为一种生活方式，就像晚上睡觉，白天起床、刷牙一样自然。”

这是从上至下，由内到外的体制性腐败，无权无势的磊乐，他仅有的正义和善良，在大环境下，显得可笑和不自量力。

乱世之下，磊乐无法也不可能坚持，他要活下去只能选择同流合污，甚至比前人更狠。

1956年，磊乐在处理“双十暴动”中，反黑有功，坐上探长位置。

两年后，磊乐又升任新界区总探长。

他坐上总探长之后，做了一件大事：将香港境内的黄赌毒、高利贷机构全部统一划区，进行公司化的运营管理。

他负责签发经营许可证，下属出面充当保护伞收取保护费，再将收取的保护费，在政府内部按职位级别，进行分成。

这一举措现在看来，相当离谱和不可思议。

可在当时，普通的小摊贩以及赌档、麻将馆、妓院、白粉（海洛因）棚仔、夜总会等，被警察、消防、工商等各路政府机构，以及黑社会等组织，轮番收取“保护费”。

磊乐的这一个改革，客观上还保护了各类商贩们的利益，稳住各路黑帮，以及维持社会稳定。

磊乐管辖时期，香港街头黑帮火拼，杀人闹事等犯罪率极低。

没过几年好日子的磊乐，又碰上另一个他无法阻挡的历史。

1941年香港大沦陷，开启了百年来香港最黑暗的岁月。

日军占领了这座城市，强壮的男性劳动力被关押到牢房，白天进行高强度的体力劳动。

到了晚上，日本兵随机到牢房叫囚服上号码，叫到号的人，再也没有回来过。

318号，叫到这个号码时，牢房里只剩磊乐和另外一个317号。

活下去，还是认命赴死？

磊乐咬下了那人的耳朵，抢了他的囚服，侥幸活了下来。

在死人手里抢吃的，眼看着喜欢的姑娘被日本兵关押侮辱，却毫无办法。

好不容易等来了解放，心爱的人却因为被长期折磨，死于梅毒。

翁子光的镜头里，是时代塑造了枭雄，磊乐的爱恨情仇、性格扭曲、狂妄，皆因时代。

写到这，剧情还不占电影的三分之一，梁朝伟扮演的南江也还没有出场。

50年的历史浮沉，太长太长了，长到每一个回忆的片段都能再另行拍一部片子。

有消息称，《风再起时》第一版时长8个小时，第二版4个小时，最后上映的版本只有可怜的144分钟。

这就注定了这部电影只能是香港历史的浮光掠影，而不得不舍弃对人物，对故事细致地讲述。

翁子光本人似乎对此，早有预见：我没有觉得《风再起时》多好，但这是我给香港电影的一封情书。

他精细地刻画着，旧时代香港街头人来人往的小集市，老旧逼仄的居民楼。

他耐心地书写一封夹杂血泪的情书。

香港沦陷，炮火连天，日本殖民时期草菅人命，妇女被轮奸，百姓民不聊生。

为了活下去，人吃人的惨剧，一路在上演。

赶走了倭寇，又来了英军。

表面上社会恢复了往日的秩序，实际凶潮暗涌，黑帮势力日渐增强。

新义安、K14、义群、胜和，此消彼长…

麻将馆、赌档、妓院、白粉（海洛因）棚仔等，占据了街头巷尾。

老旧的居民楼，老百姓在躺椅上和隔壁邻居，沉浸在毒品带来的快感里，人不像人，鬼不像鬼。

这座风雨飘摇的城市，千疮百孔，元气大伤。

导演花大手笔，还原香港沦陷、“双十暴动”的火拼现场。

仿佛磊乐、南江不过是香港沧桑历史中一段序曲。

仿佛，郭富城、梁朝伟不过是为香港作配。

影片最后，出现了唯一一场的枪战戏。

梁朝伟饰演的南江，与郭富城饰演的磊乐，隔着雨幕，互相射击。

他们在争权夺势的路上，一直明争暗斗，一路亦敌亦友。

楼下，衣衫褴褛的小孩拿着不知从何而来的枪，在枪林弹雨中踉跄行走。

镜头一转，从小孩的脚底开始，仰拍这座城市。

枪声停了，雨还在下，布满苔藓的老旧居民楼伫立着。

那一刻，无声的历史悲怆感，倾泻而出。

怎么会有电影人，把这片土地50年风雨飘摇的历史，拍得这么悲伤又怎么美？

“香港导演把香港爱到了每一寸细节里。”

诚然，这不是一部什么特别的故事，也不是超越经典的制作。

但导演透过镜头呈现的每一段历史，都在表达…

对香港这片土地的热爱，是电影人的一种温情，一种信仰。

我们都知道，那个一年就能拍200部电影辉煌灿烂的时代，已经过去了…

香港电影人对香港这座城市的热爱，对讲述香港故事的热情，从未消退。