今天要向大家介绍的是西班牙的国宝级导演佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）和他的电影：情迷高跟鞋（Tacones Lejanos）。
《情迷高跟鞋》海报
佩德罗·阿尔莫多瓦是西班牙著名导演。他出身贫寒，没有上过专业的电影学校，省吃俭用购买了摄影机，在友人的资助下拍摄短片。
他的作品具争议性，着重表现欲望、暴力、宗教等议题，并通过鲜艳的色彩，展示出一种后现代的审美眼光，以及对权威的极大藐视。
以下是他作品的不完全展示：
吾栖之肤(2011)、回归(2006)、不良教育(2004)、对她说(2002)、我的母亲(1999)、颤抖的欲望 (1997)、窗边的玫瑰(1995)、高跟鞋(1991)、捆着我，绑着我(1990)、崩溃边缘的女人(1988)、欲望的法则(1987)、斗牛士(1986)、激情迷宫(1982)、烈女传(1980)
从这些标题不难发现，佩德罗·阿莫多瓦电影的大致主题，主要围绕“女性”、“欲望”等。
今天介绍的《情迷高跟鞋》是他在1991年的作品。
阿莫多瓦获得威尼斯电影节终身成就奖时，作为评委会主席的阿根廷导演卢奎西亚·马特尔（Lucrecia Martel）的致辞内容这样说道：
“我们都知道，他没有上过电影学院，而这一缺失值得庆贺。他的听觉在美发店的风言风语中、在河边浣衣的妇女中、在瘾君子夜游的小巷中，和街坊邻居的闲话中变得敏锐。”
佩德罗·阿莫多瓦的电影大多是通俗题材，他没有经过正统的培训，仿佛就从生活中的那些八卦闲谈取材，因此与那些电影学院培育出的正襟危坐的主流电影有很大的差异。
“早在女性们、同性恋们、变性人们开始对自己在历史中的悲惨地位感到厌倦之前，佩德罗已经把我们塑造成了英雄。他早就已经为了我们自我创造的权利而呼吁。”
阿莫多瓦的电影常常聚焦一些在历史中处于被歧视和迫害地位的人，因此他的电影具有非常强烈的人权色彩。
“在阿莫多瓦的道德观中，不存在‘应当是’，只存在‘创造’、‘构想’。他捣毁了藏匿于各种电影中的假道学，他把多种类型混合，最后使得通俗片超越了‘惊悚片’的高度。不好意思，应该是‘剧情片’，而不是‘惊悚片’。他拥抱荒谬，并以之为前所未有的武器来对抗虐待。”
阿莫多瓦主要的电影叙事风格：荒谬。这里把他的电影与常规的剧情片比较，开了一个小玩笑，把后者讽刺为“惊悚片”，来体现对他电影的高度赞扬。
下面进入电影分析的部分。
我将主要从几个方面入手分析：色彩、隐喻、主旨。
这部电影标题的中文翻译是《情迷高跟鞋》，电影的明线是一桩枪杀案，暗线是主角母女的和解过程。
在瑞贝卡的童年时期，作为当红歌手的母亲抛下她，为了事业而远走他乡。瑞贝卡为了能让母亲追求梦想，不惜暗中害死了一直阻挠的继父，然而还是被不知情的母亲抛下。
母亲的光彩太耀眼，瑞贝卡尽其一生去模仿追赶，想要成为母亲那样的人；同时，母亲的无情和永远无法超越的高度，却令瑞贝卡对她充满妒和恨。因为那种近乎变态的胜负欲，为了“赢”母亲一次，她不惜嫁给母亲的旧情人：一个冷酷花心的男人。但是母亲回来后，却和瑞贝卡的丈夫爱火重生。某天，丈夫被发现死在卧室的床上，而作为新闻主播的瑞贝卡在新闻播报时，当着全国观众的面，坦诚了自己的罪行。
究竟是否是瑞贝卡杀害了丈夫？她与母亲又该如何弥补巨大的裂痕？这些谜底，留给大家自己揭晓。
01首先，对这部电影的色彩运用进行赏析。
就像颁奖致辞里提到的那样：“他童年收集的电影女星卡片和插画上，印着各种亮眼色彩，他说，他那张奇异的调色盘正是由此获得了灵感。”阿莫多瓦的电影用色大胆鲜艳，体现出一种后现代主义的审美情趣。
色彩在电影里的作用远不止装点门面，当色彩经过精心安排，与艺术家的强烈情感达成共鸣时，便会一起迸发出前所未有的力量和震撼。通常电影里色彩的使用会具有一些重要的隐喻意义。譬如在这部电影里，红色就扮演了至关重要的角色。
“红色是最具象的颜色。”红色来源于两个最基本的经验，一个是血，一个是火。因而，红色通常与力量、暴力、血腥、极端、爱情、情色、女性、禁忌等联想挂钩。
而这些意象几乎都在这部影片里有所体现。从这个角度来看，红色就是这部电影最好的代表色。
另一个方面，红色是暖色，也被称为主动色。当暖色和冷色处于同一平面的时候，暖色看起来有一种空间上的前进感，而冷色有一种后退感，所以当冷暖色处在一起时视觉上更容易注意到暖色。
很多抽象派艺术家就运用这一特点来处理画面的空间关系，比如塞尚。
影片的服装设计也运用了色彩的这一特点，来衬托出人物在场景中的主次地位。（值得一提的是，这部电影的配置非常豪华，它的服装设计是有“时尚界的凯撒大帝”、“老佛爷”之称的卡尔·拉格斐；音乐监制是坂本龙一。）
红色最精妙的使用还是在主角母女的服装上，红色在母女身上的不断变化，暗示了母女关系的变化过程。“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风。”
下图是母亲刚回国，女儿接机的场景。这个时候母女裂痕还非常大，母亲此时还是习惯把事业放在第一位，一身艳红，气场十足、艳光四射；而女儿则处于情感上的依附地位，渴望母女温情，从头到脚白色。
下图是母亲打定主意做一个好母亲，因此去拜访女儿家。母亲穿着暗绿色的服装，而女儿穿着红色的套装。这个场景里因为母亲潜意识里收敛自己的光芒来迎合女儿，主动降到情感上的弱势。
Manuel死后警察叫来三个嫌疑人（从左至右：女儿、母亲、死者的情人）问话的场景。
母女二人此时都是画面主体，气势均等。母亲在此之前已经无法自抑地和旧情人破镜重圆，亲手打碎了做一个好母亲的誓言，重新开始锋芒毕露；而瑞贝卡则对母亲失望透顶，不再像以前一样委曲求全。
女儿入狱后的母女相见，这个场景主要是女儿控诉自己多年来受到的忽视，以及母亲的光芒给自己带来的阴影，母亲处于一个赎罪者的身份，穿着一身仿佛葬服一样肃穆的黑色套装。
女儿因为怀孕被准出狱，然而只有她知道这个孩子是她背叛丈夫的结果。背叛的罪孽感和丈夫已死的悲伤使她决定结束生命；而此时母亲收到了女儿提前订的花，附有一张写着原谅话语的卡片，然而她并不知道女儿已经决定慷慨赴死。在这一刻，母女二人达成了短暂的和解。这个时候两人都身穿红衣。
女儿的自杀被警察打断，而母亲却心脏病发，奄奄一息。这个时候母亲的生命已经走到了尽头，而女儿新的人生才刚刚开始，母女二人的生命力的对比开始迅速逆转加大。
最终母亲在自己儿时的房间去世的场景，母亲身穿白衣赤脚，女儿身穿红衣红色高跟鞋。
再次对比片头和片尾母女的装扮，会发现两人服装的颜色完全互换，就好像象征着一种生命的传承和交接，随着一个生命结束，另一个生命开始了。
接下来要说到的是影片的标题，也就是高跟鞋在影片中有什么象征含义。
母女两人的人生执念或者说悲剧都与童年的高跟鞋记忆有关。
母亲虽然光芒四射，但其实出身低微，双亲是看门人，出生成长在地下室里，整个家都在地下，只有窗户高于路面。后来她功成名就，却疾病缠身，于是回到马德里，买下了儿时的故居，并重新住在这里。
片头母女刚刚重逢，母亲带着女儿到自己儿时的家，母亲告诉女儿她小的时候能透过窗户看到路上行人的脚，有时她会害怕，因为觉得他们是朝着她来的。
当她去世的时候，床头的墙壁上印着窗边行人高跟鞋的影子，就好像梦回过去，那个看门人的女儿，听着行人的高跟鞋声，看着她们走近走远，一边有点胆怯，一边又向往着窗户外面那个多彩的高跟鞋的世界。所以她的人生中最重要的就是她的艺术事业，哪怕放弃亲情、健康，也要燃烧生命去点亮她儿时梦想的“充满高跟鞋”的世界。也正是这样的执念造就了母女关系的悲剧，并在女儿的人生延续下去。
母亲临终的时候叫女儿帮自己打开窗，想最后看一眼儿时看过的景象。女儿一边开窗一边告诉母亲：“在我小时候，我们还住在一起时，每当你关上我的房门后，我就一直听着你高跟鞋的声音，飘过走廊，渐行渐远。我不在乎你什么时候回来，总是醒着，直到听到你高跟鞋的声音为止。”
女儿的童年虽然生活优渥，但是却缺少母亲的爱。她对于母亲依赖、向往、仰慕。母亲对于她来说就是完美女性的代表、不可逾越的标杆，也是阴影，所以她一直模仿母亲，她的人生目标就是成为像母亲那样的女性。
03在母女和解的故事之上，影片还传达了一层更高的意旨。
我在第二遍观影的时候发现了一个小细节：
瑞贝卡在监狱晕倒，醒来的时候身在医院，一位医生告知她怀孕的消息。
这个医生的眉毛造型很奇特，让人联想到那个以一字浓眉为标志的、蜚声世界的著名墨西哥女画家：弗里达·卡罗。
弗里达·卡罗
这里简单梳理一下她的传奇人生：
6岁小儿麻痹，右腿萎缩、跛行；
18岁车祸，遍体鳞伤；
22岁和迭戈·里维拉结婚，成为第三任夫人
婚后想要孩子，3次流产，失去生育能力；
1932年的一次流产，差点丧命，画出《亨利·福特医院》；
两个月后母亲去世，弗里达把对孩子和母亲的复杂感情描绘在《我的诞生》中；
丈夫和妹妹发生关系，分居；
情人众多；
46岁右腿截肢；
47岁在出生的房子离世，画出最后一幅作品VIVA LA VIDA
……
一旦有了这个联想，就能发现，这部电影里的很多要素都跟弗里达的人生有重合的地方，譬如母亲燃烧生命奉献给艺术、留恋情场、情人众多等等的人物设定。
还有最重要的一个核心，就是母女之间的生命联系。
相继经历了几乎流产而死和母亲去世之后的弗里达，通过思考母亲和子女之间的生命联系，创造出了很多艺术作品。
而这部电影就是致敬弗里达的这些思想：母亲去世，女儿生还；母亲赎罪，女儿脱罪；女儿怀孕，成为母亲……影片里母女的生命是此消彼长的。母亲用生命给子女生命——母子之间既是一种生命的掠夺和汲取，也是一种爱与生命的延续和循环。
本次的介绍就到此为止了，希望大家能通过我的介绍，对于佩德罗·阿莫多瓦、弗里达·卡罗和《情迷高跟鞋》这部电影有所了解，更希望大家能通过观影，自己发掘更多埋藏在这部影片中的宝藏。
