港片可以说是陪伴我们成长的一个系列电影，早些年流行的时候，就连各个小饭馆都会整天放着港片。今天就为大家盘点一下那些年我们经常看的那些经典港片。

47.《倩女幽魂》系列

主演：王祖贤，张国荣，梁朝伟，张学友

里面王祖贤超级漂亮，张国荣和梁朝伟在这个系列中也表现的很出色。很棒的一个系列电影，绝对值得一看。

故事情节现在看来很普通，就是一个屌丝看上了一个女神，结果尼玛女神虽然是白富美，但是却是鬼，所以到最后还是没能在一起。但是这个题材但是在那个时候开创了一个鬼片的潮流。

46.《放逐》

主演：黄秋生、吴镇宇、吕颂贤、林雪、张耀扬、吕颂贤

《放逐》的姊妹篇，我之所以只把《放逐》排进杜琪峰枪战片的前五，就是因为在他前面还有《枪火》。这部片子当年成就了吴镇宇唯一的一个金马奖影帝，他和黄秋生在片子里面异常出彩，尤其是几兄弟在饭店里开枪对射那个片段，实在是太精彩，让人不得不感叹那时电影人宽泛的创意思想。另外，在公司几人站立保护大哥的poss，OMG，电死人了。

44.《夺帅》

虽然海报上把吴京放在了右边很不显眼的一个位置，但是不可否认，这个片子里最精彩的部分是他演绎的。片子最后，当知道自己和大哥（洪金宝）被围困后，不是想着冲出去，而是在房间里和洪金宝挑战，这是一个习武之人希望在最后时刻可以击败自己的偶像，结果最后反被杀，临死之前说：死真的好冷。他死后，洪金宝说：兄弟，你先去，我马上就来。提了把枪就出去了，但是没有对着JC开枪，而是向天开枪然后被射死。整部片子情节跌宕起伏，害洪金宝的居然是自己的妻子，而且武打场面由老一代和新生代两个代表人物演绎，不可谓不精彩，不可谓不经典。如果看腻了子弹、成龙、李连杰的片子，看看这个武打片，绝对会让你眼前一亮明星阵容绝对到位。

43.《东邪西毒》

主演：张国荣 、梁朝伟、林青霞、梁家辉、张学友、杨采妮、张曼玉、、刘嘉玲、王祖贤（后期因档期原因未完成全部拍摄，戏份被删除，所剩无几）

直到《无间道》出来之前，我没有发现一部华语电影可以聚集这么多当时最顶级的天王天后，这些主演自然不必介绍了，整部片子在一个沙漠中拍摄，但是气氛却并不像沙漠一样热情洋溢，而是低沉的，压抑的，甚至是无趣的。王家卫的片子，从来是只给特定人群看的，这个片子是个经典不假，但是如果你不是一个可以安下心看两个小时的文艺片的人的话，这个片子，你还是考虑一下再看吧，大湿当初看的时候，真心是快睡着了。

42.《射雕英雄传之东成西就》

可以说没有东邪西毒就没有东成西就，因为当时拍摄东邪西毒时，导演和演员都感到特别的压抑，于是便随性拍了这样一部喜剧来调节，没想到成了喜剧的经典。而如果没有东成西就，相信东邪西毒也很难拍完。依旧的大场面，依旧的超豪华阵容。《东邪西毒》是江湖哲理片的顶峰之作，用一种故意模糊的语言讲述忘却、铭记、背叛、疏离、残忍、放弃等许许多多人生难题。因为模糊，所以答案在似是而非之中，非常的诱人。然而东成西就虽然是搞笑片，但接上《东邪西毒》这根连接线，就会有一种很深刻很生动的认识：什么叫做消解？什么叫做后现代？在这种认识产生之后，还会有一种整体上的理解个人认为的神作。

41.《纵横四海》

主演：张国荣 周润发 钟楚红

这是一部关于江湖浪子与江湖大盗的故事，三个主角都是被收养的孤儿，长大后为义父盗画，最终干掉残忍的义父圆满结局。那个时候，张国荣还很阳光，那个时候，红姑还是那么魅惑天下，风情万种，那个时候，发哥还很年轻，笑容温暖。电影里有很多经典的情节，其中尤以发哥和张国荣去盗画得桥段最惊心动魄，以红姑和发哥在轮椅上跳舞的情节最为温馨、这个电影绝对值得你花一个半小时去看。

40.《英雄本色》

主演：周润发 张国荣 狄龙

其实很多时候我在想，为什么《英雄本色》要拍续集？第一部已经足够经典了，即使续集有了梅姑坐镇，仍然和第一部差十万八千里。电影里发哥用钱点烟的镜头成了永恒的经典。还记得发哥的那句话：我不是要证明我有多强，我只是要证明，是我的东西我一定要亲手夺回来。电影里对于爱情、亲情、兄弟情的刻画细腻丰满，是香港电影一座难以逾越的高峰。永远的《英雄本色》，永远的小马哥。

39.《青蛇》

主演：王祖贤、张曼玉、赵文卓

徐克一直以拍武侠片著称，很多时候我们会觉得徐老怪就会拍这些片子。但是，当你看了《青蛇》，你会对他有一个很大的改观。可以毫不客气的说，《青蛇》里面画面之唯美绚烂，迷离梦幻，即使是现在，也少有电影可以与之匹敌。片中赵文卓表现差强人意，然而王祖贤和张曼玉的表演相辅相成，包括她们的步态神情，都绝对像是戏剧家出身，十分完美。虽然片子叫青蛇，但其实片子里王祖贤饰演的白蛇才是第一女主角。不管怎么说，能把一部神魔片拍成这么高的水平，徐老怪和几位主演的功力，应该得到所有香港电影爱好者的肯定。大湿吐血推荐那一年你们还是那么妖娆哦..

38.《杀破狼》

主演：甄子丹 洪金宝 吴京

这个电影是香港功夫电影一个标志，标志着甄子丹的异军突起，平庸了十几年终于挑起了功夫电影的大旗。电影里面不管是甄子丹还是吴京或者是洪金宝，武打动作各方面都是顶级的，真拳实脚看起来真的好爽。其中结局更是新颖，好人甄子丹被坏人洪金宝从楼下推下去摔死，但是正好砸在了洪金宝妻子的车，砸死了对方、、、、总之，好看。做人别太甄子丹，我能打十个、、、甄子丹要是人品再好点儿，我还是蛮喜欢他的。

37.《大话西游》系列

主演：周星驰 朱茵 莫文蔚 蓝洁瑛 吴孟达

香港喜剧电影的巅峰，没有之一，甚至周星驰自己都没有超越自己。与其说是喜剧，倒不如说是一部轰轰烈烈的爱情电影，里面紫霞仙子和至尊宝的爱情在坊间流传了这么多年仍然经久不衰。电影外，这部作品即成全了周星驰和朱茵这对佳人短暂的恋爱，又让莫文蔚有了第三者的恶名。可是，谁是谁非，现在已经不重要了，曾经拥有过就好。 还是那句话 十年前看笑话 十年后看人生。

36.《赌神》

主演：周润发 王祖贤 刘德华

这个片子不多说了吧，家里有电视的应该都看过、、、没看过的，那我恭喜你了，智商堪忧了

35.《PTU》系列

主演：任达华 邵美琪

杜琪峰的又一个杰作，剧情惊悚中又不失温情，讲述了PTU警员从敌对到相互帮助战胜敌人的故事，情节很老套，拍的却很新颖，林雪在片中也有非常好的表现。其实PTU1我一直觉得比2好看。任达华影帝级表现。

34.《唐伯虎点秋香》

主演：周星驰 巩俐

也许大话和喜剧之王是周星星的巅峰作，但是更多人也许是从这个片子知道周星驰的，知道无厘头喜剧和经典的夸张大笑。周星驰的喜剧总是不落入俗套，不论是情节还是台词。巩俐那时候也真心漂亮。我也就是推荐一下，因为所有人应该都看过这个片子。

33.《金钱帝国》

主演：陈奕迅、梁家辉、林保怡、黄秋生、徐子珊

一部比较被低估的电影，取材于现实，讲述了香港回归前警匪之间的较量，梁家辉一如既往的逆天表现，黄秋生和林保怡差强人意，意外的是陈奕迅和徐子珊的表现让人眼前一亮，我第一次知道陈奕迅也可以演得这么出色。很好看的片子，也很有深意，大结局大团圆，不错。

32.《暗花》

主演：梁朝伟、刘青云、邵美琪

大湿看过的黑帮电影不计其数，《暗花》绝对可以算得上是一部上乘之作，不论从演员还是剧情，都很好。算起来，刘青云算是这一代男演员里最悲剧的了，无数次提名，直到前几年才拿到影帝，先是输伟仔，后来又输华仔，凭什么啊？哪里不好了？要我说，刘青云正常来说，至少应该3座金像影帝在手。哎，不说了，免得要被喷了。

31.《色戒》

主演：汤唯、梁朝伟

屌丝青年把它当三级片看，文艺青年当爱情片看，2B青年当战争片看，你属于哪一种？梁朝伟的演技越发的精进了啊有木有？汤唯的表现也很好，算是大器晚成了。只是不明白，咱逛店总局为什么要封杀汤唯？其实那些领导们啊，自己悄悄下载完看完撸完了，然后大喝一声：MLGB，怎么可以拍成这样？ 狼友请出没。

30.《黑白道》

主演：吴镇宇 黄秋生 张家辉

我实在是太喜欢这三个人了，三个人的表演风格都算是内敛型的，片子讲述的是一个卧底了8年的JC回到警队，但是却得不到大家的信任，以前卧底时的朋友们也不再信任他。当卧底，一方面要坚持正义，不能出卖真理和警队，不能从人变成了鬼，另一方面，自己干的又是出卖兄弟的事。这本来就是一个死逻辑，也注定了卧底的悲剧性。电影最后时张家辉那段话让人印象深刻：帮我，你说你帮我，你一直说会帮我，可是你看看我，我现在是人是鬼我自己都不知道、、、、悲剧，很感人。

29.《线人》

主演：谢霆锋 张家辉 桂纶镁 陆毅 苗圃

算是超强班底了，在那一届的金像奖上，张家辉和谢霆锋双双进入影帝争夺战，最终霆锋凭借更出色的发挥夺得80后男演员第一个影帝，其中颁奖礼上的一席话也很感人。家辉在之前一届已经得到影帝，所以虽然说是双主角，但其实这部戏真正地第一男主角是霆锋，霆锋也总算不负众望，捧得影帝回家。霆锋算是新生代演员里演技很突出的一个了，加上帅气的外形和超高的人气，我相信金像影帝绝不是终点，而只是一个全新的开始，他是有实力打进戛纳打进好莱坞的、、、加油。

28.《证人》

主演：张家辉 谢霆锋 张静初

不多做解释了，参考上面对《线人》的描述。这部片子成就了张家辉的金像影帝，坚持了20多年，从最开始的王晶电影里的喜剧小人物开始，到现在站在香港电影的巅峰，他的付出只有他自己知道，他现在终于可以和任达华、刘青云，甚至是黄秋生、梁家辉等人站在一个水平线上了。片子让我们思考很多，到底什么是正义？什么是爱情？当两者不能兼顾的时候，是多么的痛苦，张家辉演绎的淋漓尽致。可以这么说，他是近4届影帝中我个人认为含金量最足的一个。而好人？坏人？最终都不过是罪人罢了。

27.《喜剧之王》

个人认为周星星最好的一部喜剧片，相对于《鹿鼎记》之类的，《喜剧之王》更具有励志和寓意，告诉我们要坚持，自己选择的路，就算跪着，也要走完。这部戏也捧红了张柏芝，那一年张柏芝还是青春玉女，那一年谢霆锋还没有被冠以绿巨人的荣耀 哎 都是那把杀猪刀。

26.《暗战》系列

主演： 刘德华 刘青云

说实话，两部《暗战》，除了刘青云之外，另外一部是郑伊健演的。戏耍JC不是骗子的重点，重点是JC和匪徒之间也可以有超越一些世俗东西的感情存在。两部片子中最后都是匪徒把骗来的钱捐了出去，以JC刘青云的名义。这也是宣传了一种普世价值，这也是当年的香港电影比现在电影高的地方。还是那句话：人、坏人，都不过是罪人罢了。但是，除此之外，我们还可以选择很多。

25.《古惑仔》系列

主演：郑伊健 陈小春 黄秋生 张耀扬 吴君如

无庸置疑，在香港本土乃至大陆，自从上世纪末一部名为《古惑仔》横空出世之后，其系列一共六部正传、三部外传所产生的影响力都是相当大的。可惜影响力也是有好有坏，而《古惑仔》的影响力，是绝对算不上正面的。

《古惑仔》诞生的日子是在1996年，香港回归前夕。政治的大环境，通常会投影在各个方面，楼价爆跌，移民潮，失业率增加，这些跟回归有关吗？不能一概而论，你大可以当作是一个不美丽的巧合。

不管怎样，古惑仔系列电影对80、90后的影响是很大的，浩南哥，耀眼个，十三妹，大飞，还有那句经典的：我叫山鸡，山鸡的山，JB的J。

24.《甜蜜蜜》

主演：黎明 张曼玉

大湿不爱看文艺爱情片的，但是《甜蜜蜜》的确打动了我。电影《甜蜜蜜》,被影评家评为十年来最成功抓住观众共通情感的爱情文艺片,在1996年伴着邓丽君甜美的歌声走遍了大江南北,成为那个时代的经典,获得金马最佳影片等多项大奖,女主角张曼玉更是凭借着这部电影成为当年的金像金马双料影后.

的确，曾几何时我们也跟朋友的女同学一样期待着这样的感情出现，期待着甜蜜蜜的生活向我们招手，期待着所谓的感情能被坚持，然而，期待到最后才发现，所期待的只不过是梦幻而已。只是，过于苛求的我们，没有意识到，不是没有甜蜜蜜的爱情，只是我们都不愿意去面对于自己来说太过平凡的甜蜜蜜而已。得到的前提，或许不是存在，而是发现吧，只是，我们在羡慕别人的时候，却忘却了。其实，真正的甜真正的蜜，反而存在于被我们所忽略掉的平凡里。

3.《忘不了》

主演：张柏芝 刘青云

刘青云一直是我认为的除了梁家辉之外香港影坛男演员里表演最不带个人色彩的，他既可以演黑道，也可以演喜剧，也可以演文艺片、爱情片，这是很难得的，和伟仔不同的是，梁朝伟似乎天生就是演戏的，他的一个眼神、一个笑容，甚至是一个转身，都是戏。但是刘青云因为各方面原因，一直被人压着。这个片子，温情中带点儿感动，很真实，张柏芝演得也不错，古仔友情客串。只要心在一起，那份爱，就可以超越一切世俗.

22.《枪王之王》

主演：古天乐 吴彦祖 阿sa 李冰冰

《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度，同样的金融犯罪，同样的人性不归路，同样的方中信、王敏德，当然还有同样的古天乐和吴彦祖，只是没有了刘青云，而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体，当然这个合体不是相加的关系，我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法，互相借力，放大能量。其实我觉得张国荣的枪王更胜一筹 张国荣 刘青云的 经典。

21.《叶问》系列

《叶问》这是一部难得的好影片。也是甄子丹对自己电影创作与表演风格的一次重要突破。

这部电影本质上是一部文艺精神类影片，动作部分只是起到一种表现与衬托叶问宗师个人修为之思想精神的辅助作用。叶师傅的对武术技术与精神的专业追求，对家人与周围所有人的尊重与博爱，不卑不亢，与自身武功一样能做到收放自如地待人接物与人为善的处世之道，都很好地再现了一个技术与精神俱修的武术宗师的完美形象。

甄子丹如果不是人品不好，其实我真的蛮喜欢他的，但是作品归作品，做人归做人，他的确是现在香港动作电影里的一线。

20.《投名状》

主演：李连杰 刘德华 金城武 徐静蕾

李连杰拿下了自己的唯一一座金像奖影帝。在颁奖礼上，他也酸酸的说：这条路我走了28年，今天终于走到了这里。不管怎么说，李连杰算是圆满了，片子也很让人纠结，李连杰的角色让人又爱又恨，只能恨时局弄人。

19.《枪王》

作为一个唱歌出身的艺人，我还没见过谁可以把电影也演得这么好，张国荣是唯一一个。《枪王》里面他饰演一个BT枪手，枪法奇准，精神异常。可能很少有人会发现片子

张国荣眉毛的不一样吧，里面张国荣专门剃了眉毛，就是想让角色那种阴郁、冷血的感觉更浓厚一点儿。

18.《监狱风云》系列

主演：周润发 梁家辉

发哥的又一个传世经典，细数起来，周润发真的是香港电影巅峰时的王中王。可以这么说，这部片子实在是太给力了，时至今日，这样的剧本搭上这么完美的演员的电影已经越来越少了。《监狱风云》并非旨在揭发黑狱内幕，而是将生态放大的监狱作为观察现实社会与政治的一个舞台。影片中有一句台词：天是棺材盖，地是棺材板，喜怒哀乐忧，皆在棺材里。监狱在这里是天地大棺材中的一个小棺材，麻雀虽小，五脏俱全。监狱与外部世界一样，核心是秩序。其中既有地上秩序（狱规），亦有地下秩序（帮规），但维护的手段则一：暴力统治。顺我者昌逆我者亡。地上秩序与地下秩序相互勾结，相互利用，形成重重黑幕，如梁家辉这般的细民处在夹缝中只是生不如死。阿正（周润发）则是游走于秩序边缘的异类。他既不反抗，亦非一味顺从，为了生存唯有一再退让。林岭东一层一层的将压力推向他，将压抑的情绪蓄积到漫溢，因而阿正忍无可忍的爆发具有极强的宣泄感，观众亦觉酣畅淋漓。但作为编导寄予希望的阿正不过是咬下了一只耳朵，他对现存秩序不具任何破坏性，恰恰相反，他所做的正是维护秩序，他除去的是对秩序构成威胁的“坏分子”，是在“清君侧”。观察西方监狱电影，多反秩序，反建制，追求自由价值。从《巴比龙》到《肖申克的救赎》，逃狱几乎是唯一主题。而以《监狱风云》为代表的香港同题材电影，则描述主角如何在黑幕中委屈求生，即使现存秩序、现实建制如何的不合理，如何的黑暗，亦不抗拒，亦无从抽离，甚至连逃走这样的想法也没有出现在主角们（编导）的脑海中。“忍一时，风平浪静；退一步，海阔天空。”阿正们的软皮蛇精神所折射的是我们文化基因中的重大缺陷!这个也适用于现在很火热的中日钓鱼岛问题。有时候，不亮剑，你只有一个结果，那就是被吃掉。

17.《文雀》

主演：林熙蕾 任达华

好吧我承认，我个人是很喜欢任达华的，这个片子本身几乎没有杜琪峰的一贯特点，但是里面任达华等人往最里面嚼刀片的动作成为了经典，很帅，很酷啊有木有？

但是我得要为大家负责，这个片子总结下来就这么几句：默片般的旧式情怀，绝美的古旧香港。美中不足的是故事比较弱，缺乏情感深度。故事不值一看，音乐值得一听。大家自己决定吧，看了不会失望，不看也没损失，哈哈 反正我是没看过的。

16.《喋血双雄》

主演：发哥 李修贤 叶倩文

有人说吴宇森通过《英雄本色》开创了英雄片类型，借《喋血双雄》达到电影生涯的高峰，一个连他自己也无法逾越的高峰。我基本上认同这种观点，希望在经历了事业上的低潮之后，吴宇森能够创作出新的经典，很是期待。

我认为《喋血双雄》与《英雄本色》一样，绝不是简单的类型片，你可以说它是英雄片，也可以说它是黑帮片，同样可以说它是警匪片……，故以为一部好的传世的艺术作品不应该只局限在一个框架，它应该是开放性的，时间证明这些电影都是经得住时间考验的。

在《喋血双雄》里，双雄即指杀手小庄和警察李鹰。所谓杀手，不容于体制的破坏者；而警察，体制的维护者。两者本应是对立的两面，却为了道义，为了对付共同的敌人，走到了一起。在这样一个看似不和常理的电影里，吴宇森描绘了一个古典情怀的江湖，让我等为之痴迷。

越来越感叹，时势造英雄，在香港电影鼎盛的时候，好像导演们和演员们总有无限的创意和灵感，好作品层出不穷。然后现在随着港片的落寞，那些曾经叱咤风云的导演们，也没了之前的那种神来之笔。吴宇森、徐克、杜琪峰、、、悲哀。真心希望香港电影可以逐渐复兴，我们这些影迷一直在等待。

15.《新龙门客栈》

1967年，当胡金铨的一部《龙门客栈》横空出世的时候，人们立时被之中散发的浓烈中国传统人文气息所吸引，继而又走进了这个由狭小空间所搭建起的舞台之中，而被吸引的人群之中也有我们后来的武侠大导演徐克。

时间来到1992年，当徐克导演的这部全新的《新龙门客栈》出现在眼前的时候，人们看到的是在同样的一个狭小的空间中上演的又一场惊心动魄的激烈争斗，当中有浪漫感人的爱情，也有生离死别的痛楚，更多的则是精彩纷呈的激烈打斗。而这部翻拍自当年的经典电影《龙门客栈》的影片也并不是完全的忠于早前的剧本，而是在保留其中精华的基础之上加入了大量的重新创作，令电影更加符合90年代人们的审美观点。

《新龙门客栈》中的角色设定基本还是源自于老版之中，尽管大多改名换姓也变更了身份，可终归没有逃离之前的影子。再有就是新版中最大的变更就是将之前老版中客栈掌柜的性别由男换成了女，这个变更的创意其实是来自胡金铨另一部以客栈为舞台的电影《迎春阁风波》之中，连老板娘有个当官的靠山都完全照搬了过来。更有意思的是，两个版本的《龙门客栈》在片头时使用的背景音乐都完全一样，也算是徐克对胡金铨的一种致敬吧，而这段音乐更在后来被刘镇伟用到了《大话西游之仙侣奇缘》中作为了孙悟空登场的背景音乐，细想起来，确实是挺有趣的。

14.《秋天的童话》

主演：钟楚红 周润发

“童话”是一个充满了美妙遐想的词语，在童话里公主邂逅王子，情投意合最后终成眷属。任何美好的结局用童话来修饰都不过分。而“秋天”则给人一种萧索、飘零的沧桑感，这是现实的写照，是命运带来的无奈。当这两种情绪掺杂在一起，会是怎样的一种味道呢？这部电影里，公主遇到的并不是王子，那么是一个怎样的人呢？

船头尺这个角色正是有了周润发的精彩表演才显得血肉丰满，活灵活现。无论是言语谈吐还是行为举止都处处把充分表现出了这个神经大条的男人，令人不得不配发哥的精湛演技。最终在香港电影金像奖上，“船头尺”败给了“高秋”，这令周润发自己都感到十分意外，连他自己都对自己塑造的船头尺感到非常满意和喜爱。在片中有一处镜头给我留下了深刻印象，那是在派对的那一晚，他满怀醋意和一群哥们去打架，十三妹在路上阻拦，这时一辆车险些撞到她，是她的男友出来把她拉了回来。船头尺转过头去远远看着这一幕，眼神透射着失望和落寞。他的这个眼神是一个失意男人的最真切的表现，无论何时我都忘不了。

13.《逃学威龙》

主演：周星驰 吴孟达 张敏 朱茵

作为周星驰的经典喜剧之一，《逃学威龙》带有强烈的周星驰风格。最喜欢电影中的大肚子领导，他有一把“善良之枪”。总是用铁砂掌和剪刀脚来威慑下属，而真正需要他之时，他竟然也能带着机枪来助阵，这就是“要干就干”、“那就干啊”的周星驰风格。最经典的镜头出现在星爷刚入学时面对长长的校规做出一脸迷茫的表情，不管是飞射而来的黑板擦，还是总是强调人要有记性的健忘化学老师，这些人物都个性鲜明，并且带有强烈的漫画感。张敏扮演的老师性感又妩媚，作为最早的“星女郎”，她的演技无需多言。吴孟达在片中有一个精彩的桥段，就是不管吸什么都能够吐出烟雾……先是吸木棍吐烟雾，最后竟然亲吻了星爷后也能吐出烟雾，真是戒烟戒出了境界啊……

最后不得不有三个感叹：张敏的确是星爷最合适的搭档。吴孟达也是。朱茵和星爷还真是配，可惜了。

12.《功夫》

主演：周星驰 黄圣依

如果你不喜欢《功夫》，那肯定是因为这部片子你只看了一遍，而且极有可能是枪版。一般来说，周星驰的作品，常常不是一下子就能引起所有人共鸣的。曾记否，《唐伯虎点秋香》当年被嗤为十大烂片之首，《大话西游》初映时受尽冷遇无数；几年后，大伙儿却又开始忏悔、开始津津乐道、开始沉迷不已、开始当作丰碑顶礼膜拜…… 我觉得功夫排高了你们说呢?

11.《杀手蝴蝶梦》

主演：王祖贤 梁朝伟 钟镇涛 吴孟达

我自己都不知道为什么这个电影我会看的这么感触 配乐是黄家驹的喜欢你 这个时候吴孟达还没有遇到周星星， 周星星还在大街小巷跑着龙套 吴还是一个正正经经的演技派

我一直觉得吴是一个有艺术修养和触觉的人 王祖贤还没有化身为小倩 但是同样美的让你不敢注目 什么叫做风华绝代 什么叫做美得不可方物 看完这个片子你就知道 说王祖贤只会演古装片的人 我只能对你说呵呵了 那时候 钟镇涛还能混个男一号 不用在乱七八糟的电影里凑个明星的数量

梁朝伟还没有练成迷人的眼神 只能靠着小鬈发露出无辜又迷人的微笑 当几年之后 孟星魂和小蝶相遇 两个人的魅力已是我等凡夫俗子不能抵挡的

这个是谭家明在新浪潮开山之作名剑后 时隔九年多的作品 我就当他是十年 这个故事很俗套 无非是三个人之间的爱情放在了黑社会的大熔炉里 可是电影的节奏你我都很熟悉

适时的转折 浪漫的镜头剪辑 落花中的暗喻 新浪潮十年 这其中所有的梦都变成了现实 到现在我们也只能怀念那个香港电影最好的时代

王祖贤在片中的表演很赞，更多的人知道的事她的小倩，她的青蛇，她的女鬼形象，但是，当你真正去接近这个女人，去慢慢品味她的其他作品，你会发现一个不一样的她。一位贤迷说的很应景：你是最美的小倩，但是小倩不是最美的你。

10.《豪门夜宴》

这不是香港演艺圈第一次赈灾义演，却是我年幼时接触到的第一回，乃至在经历了为刘嘉玲事件抗议和为921地震唱歌等等之后，想起1991年的《豪门夜宴》越发动容。

我莫名对1991年的那场华东水灾印象深刻，当时电视里全是水灾的种种报道，那些不断在堤坝上累筑的沙袋、那些不停在沼乡泽国里穿梭救援的小艇、以及那些手挽手忘却生死的人墙，让我现在想起来都有热泪盈眶的感动。在那个比起现在朴实许多的年代，不知道还有多少人可以体会，长江沿线的无数堤坝几乎全民动员，除了那些已经失去家园的人们，还有多少人们其实是随时准备放弃自己的家园来保全长江边上的重点大型城市。

9.《五福星》系列

“五福星”系列大约就是从这部《奇谋妙计五福星》开始，陆陆续续拍了《夏日福星》、《最佳福星》、《福星高照》、《福星闯江湖》等十部左右，80年代的时候很受欢迎，与新艺城的“最佳拍档”系列分庭抗礼。我记得小时候那些有线电视台也老放，这次一看，果然大多都似曾相识。

“五福星”是香港电影黄金时代的典型喜剧，草根、热闹、功夫喜剧大杂烩，这一系列的核心是洪金宝、冯淬帆、吴耀汉、曾志伟、秦祥林（后来换成苗侨伟）这五个胖的胖、瘦的瘦、丑的丑、矮的矮的怪异组合，而最好看的就是他们如何想法设法去占女人便宜，先后被糟蹋过的女星包括：钟楚红、胡慧中、关之琳、刘嘉玲等等，不过都是些搂搂抱抱的小揩油，满足一下男性观众猥琐的意**趣，虽然每次花的心思和得到的满足完全不成比例，但这帮小男人们依然乐此不疲，不断想出新的花招。

除了揩油之外，功夫打斗和飞车都是少不了的，成龙、元彪、刘德华都曾专门来客串里面的动作戏，而《奇谋妙计五福星》里还有一场五、六分钟的疯狂连环撞车，纯粹是在展示视觉奇观，非常明显的卖点安排。

这系列里比较邪门的是1989年的《福星闯江湖》，王晶编剧，这胖子真是山寨的祖师爷，片子里大肆恶搞了《英雄本色》和《监狱风云》，“坚记车房”变成了“坚记英雄复仇中心”，最后还穿起小马哥、济哥满是弹孔的风衣，来了场完全胡闹的枪战。基本上也宣告了“五福星”系列的终结。

8.林正英打僵尸系列

林正英的鬼片的一个特点是情，这个情贯穿每部电影这也是林氏电影和其他纯粹以吓人为主的恐怖电影的区别。

情节由情感带动，情动则意动，意动则念动，恶念为鬼神所用，所以林氏电影中鬼的出现颇合国人对鬼神警人的传统观念，因而就显的真实，真实的恐怖是最让人害怕的，这种恐惧直达人们的心底。这是林正英最为成功之处，他善于利用民族血液中潜藏的惧怕来制造惧怕，这种手段很是高明，恐怕也是所有成功的恐怖电影的最成功之处。

林氏电影的另一个特点就是俗，林正英所饰演的角色大多是个道士，穿着道士袍拿着桃木剑是他的经典形象。但这个道士往往离高大全的英雄形象差的很远，他往往是个世俗的人，或者说是个世俗的小市民，他贪财，他爱沾小便宜，爱面子，有时候糊里糊涂，有时候还好点小色。对待外来宗教他是打心眼里瞧不起，跑到人家教堂里搞恶作剧，完全没有得道高人的包容气质。

这种形象使他接近生活的本真使他与观众没有一点距离感使他塑造的人物往往让人模糊间似乎就生存在我们周围，他在片中掐诀念咒的做派虽然有点夸张可基本上还原了现实中神婆神汉们走门窜户常用的那一套这又回到了上文，这种真实让人信服，听风敲窗棂如闻鬼声。看完电影还能顺着影片的思路想下去，如临其境，如见其鬼，真的是看鬼片的最高享受了。

7.《黄飞鸿》系列

主演：李连杰 关之琳

黄飞鸿系列的角色，无不各具神采，以李连杰的天真，难得竟能将黄飞鸿演得如此少年老成，一派智者无欲，勇者无惧的意味，李连杰一对眼睛深沉而明澈，是为沉稳而又常怀赤子之心的人物所特有。

关之琳演的十三姨，若以世俗眼光来看与黄飞鸿并不相配，十三姨见识广博，思想进步前卫，黄飞鸿则传统持重，李连杰甚至还为这个人物带来了一些羞涩的气质，而正是这种差异增强了两人情感的戏剧性，一方面是黄飞鸿在保护十三姨，而在心理等很多方面却是十三姨在照顾黄飞鸿。徐克为了增强[黄飞鸿]的情感因素，特意请女编剧来写感情戏，片中经典的摸影一场，就是女编剧的手笔。第二集中也有影子戏，黄飞鸿教十三姨擒拿手，正扣住了十三姨的关节，十三姨看着墙上两人的影子，竟幻想出两人跳起交际舞。第三集中十三姨教黄飞鸿学英文，结果闹出“爱老虎油”这样的笑话来等等，都是既温馨又令人捧腹的桥段。两人的关系中，爱情即信仰的关键在于黄飞鸿，而十三姨却替他解决众多的世俗难题，两人是相互依存的关系。再一想，现实中的徐克和妻子施南生也正是这样一种关系，徐克是思想非常单纯的艺术家，正因其脱离现实，艺术上才有天马行空的想像力，世俗方面的很多事情都是靠施南生打理，所以徐克夫妻的这对黄金组合，自然也像银幕上的黄飞鸿和十三姨一样战无不胜了，当然这是题外话。

6.《新流星蝴蝶剑》

主演：杨紫琼 王祖贤 甄子丹 梁朝伟 林志颖

在武侠世界里，金庸远远比古龙有名的多。可是我不喜欢金庸笔下的大侠，他们活的太累，永远都要铁肩担道义。满口的忠义两全。古龙笔下的人物才是真正的洒脱。那才是真正而又纯粹的江湖。流星蝴蝶剑里有着太多的情感，青梅竹马，红颜知己，真心爱人。爱与被爱同样受罪。孟星魂，只是个渴望过简单平凡小幸福的生活的人，却又不得不去报答对自己有养育之恩的高老大。面对单纯的小蝶甚至不能以本来的面目示人。而高老大单恋着孟星魂，却是中自私的爱。叶翔爱高老大。但高老大心里只有孟星魂。这错综的爱情却丝毫不能影响到他们同甘共苦相濡以沫的感情，更确切的说是种亲情。为名利所逐，却陷入到一场更大的阴谋当中。只有经历了生与死，才能明白生活的真谛，孟星魂笑着相拥小蝶，高老大暗自神伤。其实幸福就在她身边，只是她一直都不知道珍惜。生活中不是想拥有太多，而是要求太少。这全明星阵容只有在90年代的香港才可能出现，让人无比怀念。

5.《英雄》

主演：李连杰 张曼玉 梁朝伟 陈道明 章子怡 甄子丹

《英雄》集中了华人乃至世界顶尖的制作群体，投入3000万美金，英雄成为我所见过制作最为精良的中国电影。很久没有一部中国电影让眼睛，耳朵如此兴奋了。张艺谋的专业精神令人敬佩，如果谁要向张艺谋竖中指，还是先鞠个躬再说。

看过片子绝对同意这种评价：英雄是一场视觉上的盛宴。我觉得如果早些时候拍出来，英雄还可以拿去做申奥片。所有关于中国的符号，英雄里都不遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，弓箭，威威楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦。英雄电影的画面，极具中国画的意境。如果不去做申奥片，英雄还可以去做中国旅游的广告片，或是爱国主义教育范本，的确，我相信每个看过电影的都会为我大好江山，我泱泱大国击节赞叹，相信这部电影全球放映后，会加快留学人员归国效力，加大各国人民来华旅游观光力度。

有几个镜头给人留下强烈印像：李连杰一剑刺中甄子丹，为描述剑之快，镜头在李连杰的脸一点点穿破雨水的画面中一一定格。李连杰与梁朝伟在九寨沟一场对决戏，二人蜻蜓点水，水面及水下的镜头，绝对可以写入武侠片视觉经典。我也相信很多人在章子怡和张曼玉比剑那段漫天黄叶的戏中瞠目结舌，尽管那段戏倒更像属于日本人的意境。

4.《卧虎藏龙》

主演：发哥 杨紫琼 张震 章子怡

这是一部如此充满中国风情与绚烂怀想的电影，从拍摄手法到人与人之间的爱恨情仇，看的出李安确实有深埋的武侠情怀，从未拍摄过武侠片，却拍出了最浓郁的武侠中国。

影片第一段武打戏中，李安用长镜头从各个角度跟拍两个女主角在屋顶上施展轻功，追逐跳跃的情景，在这一刻，我竟觉得无比的舒服，摄影机在两个人的后上方不紧不慢的跟随着，连摆动的时候都保持着优美的旋转姿态，仿佛与整个情景融合在一起，说不出的优柔与内在的刚毅，这美感惟有中国人才可以做的出，惟有中国人才能这样在运动与静止之间保持着节制与内敛的速度更是把握着长袖飘舞一般的从容。

在后来不断出现的打斗戏里，李安更是多用远景来表现人物的轻功，象章子怡从地面飞上墙面，镜头在远处一动不动的将这轻灵飘逸的一刻包囊在整个画面，人在天地间那一刹那间的恣意与轻灵就这么轻巧的溢出画面之外；李安的剪切手法更是让我不得不为之倾倒，在各个角度间的跳荡取舍就如同一个武学名家一样的古朴又时时闪现着让你惊喜的光彩。

3.《喋血街头》

主演：梁朝伟 张学友 李子雄 任达华

本片是吴宇森处于创作高峰期的野心之作，导演大胆地将港片的视野扩张向战地越南，藉以拉大港产动作片的格局。是港产动作片的一次飞越和进步。梁朝伟、张学友和李子雄三人饰演在贫民窟长大的好友，他们在梁的婚礼上因为误杀抢钱的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去从事走私活动。三个香港小混混走出西贡机场便见识到战争的残绘，他们辗转成为当地黑社会杀手，又被越共误为间谍，最后为了一箱黄金而互相反目。李出卖朋友带着黄金回到香港，成为企业巨子，梁处理了张的后事便回港报仇。本片在人物架构和部份场面的设计上明显地受到《越战猎尘人》的影响，但仍拍出火爆利落的动作特色，对吴氏一贯著重的”男性友情”和”出卖”主题也有很好的发挥。

2.《无间道》系列

影片吸引人的魅力来自于精彩的情节设计和对叙事节奏的把握。可以看出，它不追求表面的张扬，比如摒弃了大场面的血腥打斗枪战场面，甚至警匪交锋的紧张场面都不是最吸引观众的核心，相反，人物悲剧性的角色身份的冲突，以及因此而展开的心理游戏才是令观众屏气息声的主要卖点。影片以一黑一白两位卧底的命运为主线，警察和黑道之间的较量充满紧张气氛，节奏则步步推进，环环相扣，又高潮迭起，不容喘息。由此可见影片的情节设计颇见用心，节奏紧凑，有一种难得的张力。这在当前心情浮躁的电影制作中显得难能可贵，在新世纪前几年里的港产片中，像《无间道》和《枪火》这样的好片子已经太少太少了。

1.《警察故事》系列

I 主演：成龙、林青霞、张曼玉、汤镇业

II 主演：成龙、张曼玉、董骠、曹查理、楚原、何家劲、黎强权、戴志伟

III主 演：成龙、张曼玉、杨紫琼、曾江、元华、董骠

IV 主 演：成龙、吴辰君、董骠

V 主 演：成龙、谢霆锋、杨采妮、吴彦祖、蔡卓妍

之所以要把这部电影放在第一还是因为，露珠看了太多的国外电影续集，能把国产或者香港电影拍到五部的，《警察故事》是第一个（当然《古惑仔》除外），也是露珠心目中唯一的每一部都能延续前传的收视和热捧的，足以见得制作方和演员以及工作人员的用心，真的真的希望能有更多的电影能够像这部电影一样，把中国电影拍到世界去。

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