沈行工
1943年出生于浙江宁波。
1966年毕业于南京艺术学院美术系。
1981年南京艺术学院油画专业研究生毕业留校任教，曾任南京艺术学院副院长。
现为南京艺术学院教授、中国国家画院研究员、中国油画学会理事。
油画作品曾参加第六届、第八届、第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美术作品展览；
第一届、第二届、第三届中国油画展；
二十世纪中国油画展；
大河上下——新时期中国油画回顾展；
向祖国汇报——新中国美术六十年；
中华意蕴——中国油画国际巡展；
中国精神——第四届中国油画展等重要展览。
2013年及2014年分别在江苏省美术馆和中国美术馆举办如歌的行板——沈行工油画作品展。
心叙江南，画意如歌
——浅谈沈行工先生的油画风景
江南如画，却何谓江南？
鸟瞰南北西东，风景日渐趋同。弄堂、老街、园林、水乡，或湮灭于历史，或俏丽转身，跻身为旅游名胜。而文学艺术的神奇在于，可以从眼前同质化的景观中开辟一方心流世界。在这里，有竹椅藤榻半导体，有雨巷青苔小花伞，临河的旧窗棂，墙角的凤仙花……只需匆匆一瞥，即成心底的涟漪。江南如画，江南何止于画？
江南一词早已超出其地理范畴，如今已是一部分人的集体情愫。对于生长在江南或在此地生活过的人来说，他们有各自的理解与表达。其中，吴冠中先生笔下的江南，充盈着灵动的意态和音乐之美。苏天赐先生则常把诗意炼化为书写。他笔下的江南，明丽、炼达，心裁独识，如三秋树，是二月花。
多年以来，沈行工先生以江南为题材的油画作品受到美术界的关注，以至于当人们谈及当代江南油画名家时，自然会联想起他那温和而典雅的画风，仿佛那就是人们心中的江南。
沈行工先生是国内具有影响力的油画大家、美术教育家、德艺双馨的学者。他是南京艺术学院教授，深受历届学生们的爱戴。几年前我曾参与“色彩的品格——沈行工油画艺术展”的策划与筹备。在我看来，像他那样形成完备的绘画逻辑和理论体系，且艺术水准又能达到范本高度的画家如今已少之又少。
沈行工先生的色彩造诣很高，这一点已经成为国内油画界的共识。他画中的颜色采集于自然：春风又绿江南岸，江南的风从田间地头吹向都市霓虹，郊外的风景总能勾起画家胸中的画意。每个时节的江南都有着鲜明的主色调，而绿色作为主色调之一，其表现难度成为横亘在色彩写生中的一道门槛。阴晴雨雪，晨昏交替，使得江南的绿色变化无穷，恰如那句“春来江水绿如蓝”，虽知其意却如何能用油彩调出这等如幻境界？我想，答案或许藏在自然色彩向主观色彩的转化之中。纳比派理论家莫尼斯·德尼认为，绘画是主观与客观双重调整的过程，色彩的层次和线条的律动又与情感息息相连。沈行工先生已将绿色赋予情感，他画中的绿，给人的感觉是既浑然整体又富于趣味。而明暗、冷暖、纯灰的对比和色层的微妙衔接，已构筑成一道绿色的券拱，这使他在作画时候常能得心应手。他的作品犹如一坛坛色彩的陈酿，从自然景物中发酵，外师造化，中得心源。自然色彩经过内心的蕴化和提炼，被赋予了人文品格而散发出淡雅的书卷之气；而其中纯粹的意境，也勾勒出了作者精神世界的轮廓。
他在色彩上的另一个特点是擅长运用不同种类的灰色，营造出令人心醉的色调。一方面，这是出自艺术家自身对于色彩的敏锐感受，另一方面则是来自于他数十年来学院色彩教学的积淀。这些富有魅力的灰色，如绿灰、蓝灰、黄灰、红灰、紫灰、银灰……不胜枚举，与画面中鲜丽而饱满的纯色相对比、呼应，使画面显得生动、雅致而有意趣。此外，随着塑造的深入，各种灰色间的节奏感、秩序感、层次感，配合着线条的走势、形体的转折，为他的画面增添了坚实的体积感和空间的纵深感。看他的色彩常使人联想起西方古典乐曲，不论恢宏激烈抑或悠扬平和的演奏，都是由于各个声部、乐器间有序的配合所产生的复杂而多元的和谐之美。品读沈行工先生风景画中的色调，让人时而感觉清新扑面，时而又沉湎于画中雄浑厚重的意境，发出一襟晚照之喟叹。
优秀的艺术家通常具有较为强烈的风格意识，这和其艺术才情与雄心有关。艺术的道路上，总会遇到一个个风陵渡口，决定着未来的走向。从沈行工先生早期作品中，我们能看到他驾驭情节性绘画时缜密的构思、扎实的素描功底以及朴实完整的画面。可他并不满足于这种看似完美的均衡。自上世纪九十年代起，他在静物、人体和风景等题材上的努力求索，尤其是他在色彩上取得的成功，开创了自己的风格语言，在江苏乃至全国的油画丛林中凸显出其标杆意义。
在中国油画的百年历程中，艺术先驱们曾试图将西方油画这个形式载体与本民族的文化性格及历史文脉相融合而发出新的枝芽。进入新世纪以后，沈行工先生的油画创作也体现出他在油画民族化问题上的思考。虽然深谙传统文化，但他的画面既无松风明月这类清寒的意境，也非文人画简单的移植或嫁接，而是仍以西方油画为构架，在构图、用线、笔意以及书写性等方面做出新的尝试。
就以用线来说，在古典油画中，线条多用于起稿阶段和轮廓边缘，通常被理解为压缩后的面。近代，莫迪里阿尼和艾贡·席勒的许多作品中，前者将线条钝化处理；后者则反之，以锐化显现。比较两者后我们会发现，线条的缓与急、静与动、松与紧这些反差，能让画面传达出完全迥异的节奏和氛围。沈行工先生画中的用线，除了吸收上述特性以外，还具有明显的写意性特点。无疑，这是汲取了传统水墨和书法的美学意蕴。我们不难察觉出其画中的线条时而隐逸，时而平缓，时而又很笃定，有一股气定神闲的从容和优雅。他的线条既继承了传统笔墨的书写性，同时也为营造画面的色彩空间感而服务。在笔墨的范畴内，线条具有其独立的审美价值，这种价值感可以追溯到书法之中。在我想来，沈行工先生画面中的线条近乎于一种笔迹，如同足迹一样，已经成为他绘画路上的一抹心迹。
随着年岁渐长，我逐渐体悟到“家园”一词的分量，也越能理解艺术家们对于故土、故园不知疲倦的，又近乎于吟唱式的描绘。故园和他乡，此岸到彼岸，我们经历了无数徘徊才得以成长。在几十年的艺术生涯中，在风格与流派的迷丛中，沈行工先生寻找到了“江南”这一创作母题。我想，这是一种幸运，也是一种必然。
张月明
凤凰艺都美术馆副馆长
作品欣赏
锦绣家园
152cm×168cm
布面油画
2015年
早春
152cm×168cm
布面油画
2017年
秋日山居
152cm×168cm
布面油画
2013年
田园春曲之一
76cm×76cm
布面油画
2017年
秋雨初歇
152cm×168cm
布面油画
2013年
田园春曲之三
76cm×76cm
布面油画
2017年
山林春雪
152cm×168cm
布面油画
2010年
阳光下的田园
76cm×76cm
布面油画
2017年
山村涼夏
152cm×168cm
布面油画
2016年
河畔清秋
152cm×168cm
布面油画
2010年
雪后山村
76cm×76cm
布面油画
2015年
金秋家园
65cm×80cm
布面油画
2015年
蓝色池塘
152cm×168cm
布面油画
2013年
谷里秋深
126cm×138cm
布面油画
2016年
小巷深处
60cm×80cm
布面油画
2010年
古镇小巷
60cm×80cm
布面油画
2012年
蓝色的河湾
38cm×45.5cm
布面油画
2018年
田园之春
126cm×138cm
布面油画
2016年
暖阳
126cm×138cm
布面油画
2016年
耦园春暖
60cm×80cm
布面油画
2016年
冬日池塘
126cm×138cm
布面油画
2016 年
庭院回廊
60cm×80cm
布面油画
2016年
锦绣江南之六
112cm×145cm
布面油画
2012年
锦绣江南之七
112cm×145cm
布面油画
2012年
江岸清夏
138cm×126cm
布面油画
2014年
临风起舞
130cm×97cm
布面油画
2012年
展枝迎寒
130cm×97cm
布面油画
2012年
蓝色河湾
80cm×150cm
布面油画
2015年
四月家园
80cm×150cm
布面油画
2012年
初冬的阳光
60.5cm×72.5
布面油画
2015年
阳光下的田园
80cm×150cm
布面油画
2017年
池塘春雪
53cm×65cm
布面油画
2014年
山村晴雪
80cm×150cm
布面油画
2016年
春日山乡
50cm×60cm
布面油画
2017年
江南古镇民居之二
80cm×150cm
布面油画
2011年
河畔秋色
80cm×150cm
布面油画
2011年
春日轻风
80cm×150cm
布面油画
2016年
阳光家园
80cm×100cm
布面油画
2014年
晴朗的秋日
80cm×100cm
布面油画
2014年
四月的菜花地
80cm×100cm
布面油画
2014年
瓶花2017
布面油彩
60cm×60cm
2017
瓶花2017
布面油彩
局部
瓶花之二
布面油彩
60cm×60cm
2017
瓶花之二
布面油彩
局部
蓝色背景布前的花与果
布面油彩
48cm×39cm
2017
蓝色背景布前的花与果
布面油彩
局部
屏风前的静物之三
布面油彩
80cm×100cm
2015
屏风前的静物之三
布面油彩
局部
花与果2017
布面油彩
76cm×76cm
2017
花与果2017
布面油彩
局部
花与果2017
布面油彩
局部
花与果
布面油彩
91cm×72cm
2011
花与果2017.5
布面油彩
76cm×76cm
2017
花与果2017.3
布面油彩
60cm×60cm
2016
花与果2017.3
布面油彩
局部
花与果2017.3
布面油彩
局部
有葵花的静物
布面油彩
72.5cm×60.5cm
2011
有葵花的静物
布面油彩
局部
有葵花的静物
布面油彩
局部
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