春晚让人现在的感觉：尴尬，不好看，
2009年之后的小品质量与口碑出现了显著下跌
原因：刻板形象，传递的价值观问题，结尾的强行煽情，喜头悲尾，脱离群众，缺乏创意。
视频素材：当年春晚的采访录，赵本山，陈佩斯，
第一届春晚开始与1983年，那是一个猪年。
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教员在1942年延安文艺座谈会上的发言：人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动，最丰富，最基本的东西；在这点上说它是一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术取之不尽，用之不竭的唯一源泉。
春晚套路：开头设计一个误会，并且误会越闹越大，所有人在台上争吵，然后有一个大嗓门突然喊一声，都别吵了，并说出实情，之后进行强行升华主题，开始煽情，最后大家一起包饺砸！
为什么老百姓越来越不喜欢春晚了？以前的春晚又是怎样的我们评价一届春晚好不好看，很大程度上取决于那届春晚有没有好看的小品或者相声。而现在的春晚之所以越来越不受人们待见，也就在于此了。
1984年春晚筹备期，黄一鹤导演听说有两个叫陈佩斯和朱时茂的年轻人，在演出一档名为《吃面条》的节目时很受欢迎，于是便派相声演员姜昆去找他们，看看能否安排到春晚舞台上。
姜昆找到了他们，安排他们在国家体育总局的食堂试试。
演出进行了半个多小时，几乎观众席上的所有人都笑的前仰后合，据说食堂师傅笑的纽扣都崩了，兵乒球世界冠军庄则栋当时看到一半笑的滚到了地上。
这是电视史上从未有过的表演类型，谁都不知道该分到哪一类，于是当时筹备组的人问“人家有相声，杂技，魔术，你们这个该叫什么啊？”
两人一番思考，那就叫“小品”吧，自此，一种全新的喜剧形式便登上了春晚的舞台。
不过尽管节目效果毋庸置疑，但对于是否可以登上舞台却引来了担忧：在春节联欢晚会上让全国人民这么快乐，真的合适吗？
在经历了数十年的压抑紧张的社会氛围之后，放声大笑在当时是一件很奢侈的形式。
就这样，陈佩斯与朱时茂两人被春晚剧组吊着几个月，只带大年三十那天，新闻联播都播完了，上面还是没有决定要不要安排两人上。最后，导演黄一鹤一咬牙，做出决定“你们上吧，出了事我担着。”
写到这里，不禁让人感慨，多少年前黄导宁愿担责任，也要让全国人民在过年图一乐呵，不知道黄导看到这几年的依托答辩，又该作何感想？
那是人们第一次在电视机上看到“小品”这种节目，几乎所有观众都被笑得前仰后合。
第二天早上，满大街的人都在讨论吃面条的情节。陈佩斯早起蹲公共厕所，只听隔壁两人在讨论他的小品：“你就听着隔壁那声，两个人就聊，你一碗我一碗的在那儿笑，都忘了干嘛来了。”
当时的百姓并没有意识到，百姓毫无顾虑的放声大笑在这片土地上已经好长时间没有出现过了。
自此，小品仿佛有了一个约定成俗的规矩，那就是让老百姓都能笑出来。
这也是小品的初心“快乐”
陈佩斯的父亲陈强，毕业于鲁迅艺术学院戏剧系，曾在《白毛女》中扮演黄世仁，把这个坏蛋角色演得惟妙惟肖，让观众看了恨得牙根痒痒。
70年代，陈强到海南当地拍摄，回来告诉陈佩斯：老百姓生活太苦了，粮食上交了后不够吃，要吃番薯丝充饥。于是，陈佩斯觉得自己欠老百姓的，要做戏剧让大家多笑一笑。
这番话在多年之后仍被陈佩斯念念不忘。
因为一些众所周知的原因，80年代以前的社会整体氛围压抑，严肃的、政治正确的东西才可能出现在大众眼前，大众娱乐文化稍有不慎，便可能像邓丽君一样被批为“靡靡之音”。因此这才会出现“在春晚上把观众逗的大笑是不是合适”这样的质疑。
《吃面条》让一个曾长时间过度紧张的社会，终于学会了发笑。
大获成功后，陈佩斯与朱时茂创作了续集《拍电影》，将之搬上1985年的春晚舞台，“风湿性关节胃”成为新的流行词。1986年的《羊肉串》，朱时茂跑到工商市场观察管理人员，而陈佩斯蹲在路边观察小贩如何烤羊肉串。春晚过后，满大街的小孩模仿陈佩斯的新疆腔调：“羊肉串，羊肉串，新疆的羊肉串嘞！”
更广为人知的是《主角与配角》，小品开始朱时茂斜挎手枪，不料刚两分钟枪带断了，朱时茂一直拿在手里，一边对台词一边尝试系上带子。
后来两人主角配角交换时，因带子变短，斜挎手枪的陈佩斯显得极为滑稽，反而取得了令人捧腹的笑果。
佩斯在这个小品中贡献了无数金句，直到现在仍被今天的年轻人所津津乐道：“队长，别开枪是我”、“是你把鬼子引到这来的？”，以及那句——“你管得了我，还管得了观众爱看什么？”
这句话本是台词戏语，不料日后却一语成谶。
当时的小品不用方言，不拿人们的相貌开玩笑，笑料多是依靠人物之间的矛盾，幽默高级且干净，以至于数十年之后，人们依然念念不忘。
那是小品的开端。
1987年，姜昆带队到铁岭演出。他竭尽全力、声情并茂地位观众奉献了自己的拿手段子，却不料台下笑声寥寥。
姜昆心里直纳闷儿，我能把全国人民逗笑，咋就不能把你们逗笑？散场他拦住一位观众，结果东北老乡告诉他：“你们这些节目有啥可乐的，跟俺们乡的老赵一比，差了十万八千里。”
姜昆赶紧抱着学习的态度买了票，去看老赵演出。看到一半，笑得前仰后合。回北京后，他对央视的人说：“这是个人才，一定要把他安排进来。”这个“老赵”，就是赵本山。
本山出身贫寒，好在后来学了曲艺，天分奇高的他很快声名远播，成为火遍东北的喜剧明星，距离登上春晚只差一步之遥。
但老赵的上春晚之路并不顺利，在他的时代到来之前，90年代的小品舞台，光环属于赵丽蓉老师。
舞台上的赵丽蓉，会武术，会书法，会rap，会唱戏。她那唐山口音的台词，至今仍能激起人们的共鸣，她将传统与流行融合解构的能力，令今天的小品黯然失色。
小品《打工奇遇》，单纯善良的农村老太太遇到黑心奸诈的酒楼老板，她手持一块旧抹布插科打诨，从报菜名唱到“走四方”，贡献了无数经久不衰令人捧腹的台词：“宫廷玉液酒，一百八一杯，这酒怎么样，听我给你吹。”“什么群英荟萃，奏是萝卜开会。”“连啥意思都不懂，你真是棒槌！”
从90年代到新世纪第一个十年，横贯时代的“小品王”，陈佩斯之后有赵丽蓉，赵丽蓉之后有赵本山。这三人，无疑成了小品届的三座里程碑。
在小品界，这是三个绕不过去的的名字。早期的赵本山曾一度是“俗”的代表，他的小品一度被一些专家评为“不合时宜，难登大雅之堂”。而赵本山对此给出的答案是，连续15次的春晚小品冠军，用实际行动阐释了自己那句台词：“你大爷永远是你大爷！”
过去的春晚，这三位小品王者之外，还有黄宏、冯巩、蔡明、郭达、潘长江……各显神通，百花齐放。
如今回看起来，那真是春晚小品群英荟萃的黄金年代，也正是小品的巅峰。
近几年，春晚小品越来越不好笑，曾经我觉得是因为喜剧看多了，笑点提高了，所以要求高了。
但今天再看陈佩斯、赵丽蓉的小品，依旧看一次笑一次。
我才知道，原来不是观众的嘴刁了，而是菜确实越做越难吃了。
当年小品《吃面条》登上春晚舞台，导演黄一鹤曾再三犹豫忐忑不安，只因这个节目纯为逗乐观众，没有丝毫“教育意义”。
但正是这种纯粹的快乐，使小品成为最被期待的节目形式，成为许多人除夕蹲守的理由。然而时间走到今天，小品渐渐成为被吐槽最多的节目。优质剧本的缺乏、网络段子的堆砌、用力过猛的表演、以及——刻意拔高的煽情，让小品变得越来越乏味。
知乎上一位网友化用赵本山的台词，不无尖刻地评论如今的小品：演员双脚离地了，表演也不接地气了；强行拉格调咋也上不去了；让人无语的煽情重新占领高地。
这个魂儿，就是小品的初心。2009年，赵本山在《杨澜访谈录》中说的明白：春晚小品最大的主题是快乐。快乐就是主题，没有别的。
1998年，陈佩斯退出春晚舞台，从此告别小品，一心搞话剧；
世纪之交，赵丽蓉在春晚舞台表演最后一个小品《老将出马》，不久因癌症离世；
2013年春晚后，赵本山黯然离开，然后每到年底都听到本山回归的传闻，但又都无疾而终。
漫天风雪过后，不见故人归来。
以前是春晚播什么，什么红。现在是什么红，春晚就播什么。
现在的春晚小品仿佛已经有了一个固定的套路：开头设计一个误会，并且误会越闹越大，所有人在台上争吵，然后有一个大嗓门突然喊一声，都别吵了，并说出实情，之后进行强行升华主题，开始煽情，最后大家一起包饺砸！
而且在还没到过年时，网上就有了一大堆关于春晚节目的预测。
原因很简单，近几年的春晚皆是如此。
但，从来如此，便对吗？。
以前的小品很纯粹，就是想让老百姓多笑一笑，以便忘记生活中的不快。
老百姓也很纯粹，无非是想有个好心情，希望来年的生活有个盼头。但当我们经历了一年的种种琐事之后，一家人聚在一起看着那到处都充斥教育意义的小品时，谁，还能笑得出来呢？
教员在1942年延安文艺座谈会上的发言：人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动，最丰富，最基本的东西；在这点上说它是一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术取之不尽，用之不竭的唯一源泉。
教员在80年前的讲话，放在现在还是那么的一针见血，可见教员对中国阶级认识之深刻，让人佩服。
要想改变现状，只有与时俱进，深入到人民群众的生活中来。
这样，或许能有所转机。
最后，再概括一下吧：
从群众中来，又从群众离中去。
从地基建起，最终却悬于高阁。
从朴实里闹，再到华灯结彩照。
从心让人笑，继而喜中无喧嚣。
