《邪不压正》后，姜文作品前三强依然是——《鬼子来了》、《阳光灿烂的日子》、《让子弹飞》。
他的电影一向是很难一下子看懂里面所表达的主题，有种只可意会不可言传的味道。也往往是这样的片子，才能让人反复斟酌。
拍这样的电影需要扎实的基础功夫，就像华晨宇的“4536251事件”，没有基本的乐理知识，也只能写写不入流口水歌。
观众也同样需要一定的素养，才懂得欣赏这类型的作品。当然并不是看不懂就是素养不够了，也有可能只是思考的方向与主创所想的有所偏差。
抛开电影类型评价电影是耍流氓。
例如《邪不压正》，以一部传统商业片的角度看，只能勉强及格。例如诺兰《敦刻尔克》，以一部剧情片的角度看，完全不不及格。
乃至很多人看完了这些非传统套路的电影是四个字：
就这样了？
不只是对导演想表达的主题毫无头绪，就连自己看的电影是什么样的类型也没搞明白。如果事先清楚《邪不压正》是一部Personal Style的电影，重点在于个人表达和风格宣泄，《敦刻尔克》是只属于电影院的电影，重点在于感官体验。
那观影体验就很不一样了。
类似《邪不压正》这样的电影，网络上一致的观点是昆汀·塔伦蒂诺，最相似的是《杀死比尔》系列，都是复仇的主剧情，还有暴力镜头，武士刀等类似的元素。
《杀死比尔》并不是所有人都欣赏得来，剧情如同里面的动作戏一样简单粗暴，一个过关打BOSS的复仇故事，虽然第二部变成了爱情故事，很多人看完也是四个字：
就这样了？
如果《杀死比尔》的导演不是昆汀，也许那只能是优秀而不是经典，因为这样Personal Style的电影，看的就是昆汀。看他挥洒自如的暴力美学，听他独特风味的配乐等等。
如果《邪不压正》的导演不是姜文，估计也不会有如此争议，因为这样Personal Style的电影，被看成了是姜文的下一部《让子弹飞》。如果大家都知道这是看来姜文的，看他恰到好处的特写镜头，酣畅淋漓的快速剪辑，荒诞喜感的黑色幽默，看他的性暗示、历史暗示，听他精心设计的台词，要求要比莫扎特还好的配乐等等。
那么当我们看到《邪不压正》有这些很姜文的东西，其实就够了。很多评论也都提到了电影“很姜文”，其实“很姜文”就是影片的重点，而不是电影要表达什么主题。
只是这也提高了观众的观影门槛，即便姜文已经把电影做得足够简单，减轻了大家的“负担”，可不懂他的艺术风格，不懂他是浪漫主义的观众，在刚看完《我不是药神》的现实主义，可能就会觉得屋顶戏的部分很浮夸，但那却是姜文浪漫主义的体现。
在接受一档“十三邀”的节目访谈的时候姜文就说，《让子弹飞》有很多多度解读，连他自己看了也很吃惊。
“我看着都吃惊！是吗？怎么成这样了”....他自己都没想到。
所以在懂得《邪不压正》只是一部很个人风格的电影之时，其实就不必太纠结自己有没有看懂，重要的是懂得自己欣赏到了什么是电影艺术。打个比方，看烂片是在听网络烂歌，看姜文电影就是在听周杰伦这样风格独特又不失艺术性的歌。
就和看昆汀电影类似，比如《低俗小说》，不同的人能给出不同的内涵解读，公认牛逼的则是电影的叙事结构，反正这样子玩很屌就对了。
对于这类型的电影，你可以看不懂，但你必须得有品味。
毕竟姜文口中的理想国就是，每个人都很有本事，每个人都很聪明。言外之意大概是，每个人都能看懂他的《太阳照常升起》。
再Personal的电影也是电影。
电影是一种主观表达，通过故事、角色、台词等要素传达主创们想表达的一些观念、观点或是想法和脑洞。
1.台词
台词是相对最容易的，可以直接让角色把自己想说的话说出来，也可以通过潜台词表达出来，多数人能够一听就懂。
最明显的就是《让子弹飞》里那句“站着把钱挣了”，显然就是说在这个给观众跪着靠电影挣钱的时代，姜文偏要站着也把钱挣了。《邪不压正》里的一些台词也非常有意思，前一阵子姜文才在现实里才说过，“再也不做包饺子喂猪的事”，新电影就出现了“为了尝一口好醋可以专门包一顿饺子”的台词，“醋”指的是什么呢，可以理解为电影美学，也可以是指真正懂电影的人，真正的意思还是得姜文自己官方解释。
2.女性角色
再入门一点的是通过角色表达，角色的性格特征代表一种为人处世的态度，命运遭遇其实就是编剧对于某种价值观的认可或者否定。
我们常常会在电影中看到坏人没有好下场，就是一种主流价值观的体现。不过也有警醒世人的片子，坏人不一定非得不得好死，比如《老无所依》，那就是编剧想告诉观众，现实里不一定就是好人有好报。
《邪不压正》里有主流观念，像朱潜龙、根本这样的坏人终究会得到因果报应。毫无疑问这也是最无趣的部分。
有趣的是两位女性角色，对应了“北洋三部曲”一外一内的设置：
《让子弹飞》刘嘉玲风骚迷人，周韵温雅端庄；
《一步之遥》舒淇风骚迷人，周韵温雅端庄；
《邪不压正》许晴风骚迷人，周韵温雅端庄。
一个是花开时节动京城的牡丹，一个出淤泥而不染的莲花，不同的性格也有着不同的命运。外表风光无限的牡丹，县长夫人、名门之后、局长夫人，哪个不是人人羡慕的位置，但实际上却是身不由己，都是悲剧结局。
简单点理解，就是凡事不能看表面。看那些女明星外表有多风光，实际上呢？翻翻刘嘉玲和舒淇的某些绯闻，大概就知道她们其实有多么不容易了。
不过姜文并没有丑化这类型的女性，三部曲中与周韵对立的女角色有着强烈的自我意识，她们都想要在这个糟糕的时代求生存而已。
而周韵所饰演的角色，也都有着自我意识，明确知道自己想要做的事。这样设置的原因可以很简单，姜文喜欢这样的女人，他认为这样的女人应当得到好结局。
3.李天然，是个悲剧
最重要的角色自然是灵魂角色，一般是主角，编剧往往是透过这个角色来传达影片的主旨。《邪不压正》的灵魂角色如无意外就是李天然，他是主，蓝青峰是副，不然电影的最后不会留给李天然。
彭于晏的表演可以说是失败，也可以说是成功。在表达角色层次的方面，他是失败的，而且过于现代化的台词看得让人有些出戏，他确实没有民国风；但请注意李天然是从外国回来，与其他民国角色格格不入，逻辑上说得过去。
很多人诟病他的原因是看不到角色成长，然而姜文在金爵奖评奖之后的记者会上却说：
“如果还不改片名，那我会告诉你，我要表达的是成长（全场笑声）...变化...”
所以他并不是要通过李天然谈成长，李天然从开始到结束，并没有任何成长，只是复仇的意志更加坚定了而已，从这个角度看，彭于晏的表演没有太大问题。尤其是姜文是那种肯花掉25万英尺胶卷的导演，不满意他不会罢休。
这是一部姜文电影。
姜文电影的一大特征，主角都是悲剧下场。从马小军、马大三，到马走日。与李天然比较相似的是张麻子，电影看似很按传统地“邪不压正”，但这两个角色的最后，都是孤独落寞的。
李天然站在屋顶呼喊着巧红，和《阳光灿烂的日子》马小军雨中呼喊米兰是差不多的。你说过喝了酒就算约定，但亲爱的那不是爱情，人家根本不爱你，彻底的爱情悲剧。
更悲剧的是，在这个复仇的过程中，蓝青峰一再提醒，李天然应该要做什么。国难当前，我可以出卖自己的儿子，你也是不是应该要放下私仇，大局为重。
所以蓝青峰最后问他真的明白自己该做什么了吗？还说了句我不是你爸爸了你要做自己应该做的事情。
李天然想都没想就说明白了。
他真的明白了吗？
结局给人的感觉，却是迷茫而孤独的。
个人风格的电影，再牛逼的影评人说的都不算，导演自己说的才算。
除了姜文之外，中国还有另外一个个人风格强烈的导演，叫王家卫。墨镜王的电影更加是虚无缥缈，像散文一样让人摸不着头脑。
于是绝大多数人看完电影还要看影评去了解自己到底看了什么鬼。其实并不建议这样做。
第一影评也是主观的，是别人的观点，不一定是导演的，更不是你的；其次是导演是希望观众能从自己的角度有自己的想法，你应该找的是，你眼中的某某，而不是别人眼中的某某。
所以如果看不懂，首先应该做的是，找导演的一手资料。找关于他的访谈，他的文章，他谈及那部电影的有关一切。了解他的特点，再结合自己观影的感受理解。
譬如王家卫的《重庆森林》，爱情是许多评论里都有谈及。可墨镜王本人说：其实我想讲，人与人之间的关系。如果你看了一篇满篇谈爱情的《重庆森林》优秀影评，就容易被带偏。
对于姜文《邪不压正》，更多的解读则是倾向于历史。可姜文怎么说的？
“历史对你来说是一个可借助的东西，但你表达的一定不是历史本身。”
“我根本不是拍民国。”
把角色比作历史人物或者政治势力的评论是不是感觉有些打脸了...
其实和导演想法有所偏差是正常的，以自己的理解去解读也没有对错之分，一百个读者有一百个哈姆雷特，整个世界就是一种过分解读。
P.S.
鉴于原文太长，后面「过度解读」的部分分成了单篇，有兴趣关注找后文《“邪不压正”不是在说历史，而是在批判当代青年娱乐至死？》看下去~
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你总是给自己设置障碍，因为你不敢。
——《邪不压正》
