最近导演饶晓志呼吁院线在黄金时间多排他的这部片，看完本片之后，感觉这个呼吁值得支持啊！首先，作为一部翻拍片，《人潮汹涌》拥有一个极具戏剧冲突和喜感发挥的好设定，让影片从一开始就对观众充满吸引力。其次，即便你看过日版和韩版，也不难发现导演饶晓志在整体和细节上灌注的新鲜创意和想法，不仅进一步加强了本片的商业娱乐性，还在刘德华和万茜之间营造了全新的浪漫情感关系，这都形成了本片的新鲜看点。

翻拍片的优势：身份互换，喜感与励志兼备

2012年堺雅人、香川照之和广末凉子主演的 《盗钥匙的方法》虽然算不上在影迷中多么知名的日本电影，但却引来韩国和中国影人一再翻拍，说明这部影片的独特设定在中韩影人看来具有足够魅力，而且可以通过翻拍的方式将这种魅力更大程度地释放出来。

虽说“身份互换”的故事模式在影坛并不算罕见，但大多都采用奇幻手法达成性别倒错、身份异位的结果，但《人潮汹涌》里的“身份互换”却是基于阴差阳错的现实设定，因而更容易让观众产生某种现实共鸣。刘德华扮演的杀手和肖央扮演的loser同在一个澡堂相遇，结果因为“皂滑弄人”，刘德华滑到摔晕丧失记忆，肖央偷换了两人置物柜的钥匙，这种“身份互换”有趣设定，无疑极具吸引力，很容易让观众迅速进入剧情。

于是肖央花着杀手的巨款、住着杀手的豪宅，过上了有钱人的奢华生活；而刘德华认为自己就是那个穷困潦倒想自杀的loser，努力通过当好群演来重启人生。这样的剧情推进不仅能引发大量的喜剧元素——肖央如何去装杀手，刘德华如何从片场小白变成出色群演，其实还具有让观众有所感悟的励志底色。

相信社会上有不少像肖央这种自暴自弃、怨天尤人的loser，但他们的人生真的绝望到没有逆转的可能了吗？刘德华在片中所演绎的“群演励志故事”则向人们展示出，任何绝望的人生，都有重启的可能，只要坚持自律和努力，就不难实现这一点，从而走出loser恶性循环的人生。影片对这一过程的展现虽然充满喜剧色彩，但依然不缺现实说服力。所以，那些在现实中自暴自弃或者过得不如意的人，看了本片应该会去反思，改变生活真的做不到吗？难道比片中刘德华从零起步更难吗？自己有真正努力过吗？这就是本片对于观众来说，最大的现实意义所在吧！

饶晓志的能力：强化呼应喜感，增添情感能量

相信看过日本原版《盗钥匙的方法》的人，都会发现这片子的商业娱乐性其实并没有那么强，而中韩翻拍版都不约而同地意识到了这一点，采用了大大增强影片的商业范儿和喜感的手法，将日本原版电影翻拍得更具精彩感和可看性。而导演饶晓志则在吸收日韩两版长处的基础上，注入了更多独到的想法和创意，让即便看过日韩两版的观众，再看这部《人潮汹涌》，依然会感觉新鲜和有趣。

首先，导演饶晓志意识到，“身份互换”这个设定的喜剧色彩可以进一步强化和发挥。所以他通过平行蒙太奇的剪辑手法再加上喜感音乐的烘托，在多场戏中强化了刘德华和肖央戏份呼应的喜剧效果，比如说两人分别来到对方家的时候，高大上的顶层豪宅和脏乱差的“老破小”，以及肖央如上天堂般的兴奋陶醉以及刘德华如入垃圾场的难以置信，所形成的鲜明反差对比，喜感都格外强烈。还有后面刘德华在讲述自己初当群演时的惶恐心情，跟肖央首次假扮杀手去见雇主，连路都走不好的紧张心理，也通过剪辑形成有趣的呼应，这都是本片比日韩两版喜感更佳之处。

其次，导演也比日韩两版更加注重角色间情感关系的营造，更希望影片能够形成以情动人，让观众产生现实情感共鸣的效果。尤其是刘德华和万茜之间的情感对手戏，无疑比日韩两版具有更为丰富的内容、更加浪漫的爱情色彩以及更具现实底色的情感基调。万茜这个“单亲妈妈”的角色形象就完全不同于日韩两版，一方面她对儿子的爱以及有些“不择手段”的工作打拼显得很接地气，另一方面她骨子里依然是一个浪漫的人，不愿意为了现实利益抛弃心底的那份美好，所以她原本接近刘德华是存着像咪蒙那样“自媒体编故事”的心，但真正感受到刘德华的真诚、善良与努力之后，她亦可以放弃已经写好的爆款稿子，这就让她对刘德华的情感充满了浪漫动人的色彩，可以说，两人之间的爱情戏主要就是靠万茜的动人表演来撑起的。

众所周知，《人潮汹涌》所具有的犯罪片色彩，在内地电影的大环境下，是有诸多限制的，虽说影片的喜感色彩能够淡化这种限制，但导演饶晓志还在结尾高潮戏中注入了有别于日韩两版的情感能量，让打斗戏的看点不在暴力本身，而在主要角色的情感联系上。肖央和万茜本来是可以先跑的，但两人离开之后都不约而同地返回去救刘德华，所以片中刘德华和肖央被暴打的突出呈现，重点并不在血腥场面上，而是强化了刘德华和肖央之间的兄弟情色彩，以及刘德华和万茜的浪漫爱情关系，这无疑也是充分调动观众情绪的有效手段。（文/列文）