郭敬明哭了。
在导演选角真人秀《演员请就位》播出第二期，他被陈凯歌导演对自己组演员表演的点评感动，落泪说，因为我是一个很少被表扬的人。
也是这场演员对决的赛果成为本场最大争议点：金靖晋级，而观众几乎一致盖章本期演技最佳的李滨待定。
观点碰撞与争议，依然是这款演技类综艺的一大亮点，也是这期节目，赵薇一脸迷茫地问大家：何书桓算渣男吗？当初演的时候大家都觉得他很深情。
一转眼陈凯歌导演就真相了：但你刚才演的就是渣男。这一场对决，演技更有争议的张玉龙晋级，他演的正是“渣男”何书桓。
“演技”一直是一个颇具争议性的话题，尤其是在一个饭圈文化大行其道的时代，所有的流量演员都迎来了粉丝的彩虹屁，仿佛个个都是演技大师，而真正的演技标准成为悬疑。
而随着《演员》的不断展开，观众也开始质疑综艺本身的演技判断标准，而导演们一次次在节目中上演演技辩论赛。
到底该信谁的？
可以断言，这将是本季最具话题争议性的一款综艺，因为你难以找到一把合乎所有人期待的尺子去衡量它——
何为好演技？
为啥好演员会待定？
导演们选的到底是实力，还是潜力？
但当对《演员》的评价，已经引发一场观众们的演技观念对垒。
关于节目的很多批评其实可以归结为：如果把《演员》看作一台大戏，观众带着看爽剧的期待入场，看到的却不是爽剧模式，而是充满着纠结、争论、反思带来的“不爽”，但这“不爽”本身，难道不就是这款综艺的隐藏价值？
何书桓到底是不是渣男？请看导演演员辩论大赛《演员》最好的地方在哪？好在节目相当于是把观众，直接拉到了片场。
导演，演员，现场切磋，让观众看看真刀真枪拍戏是什么样。
举个例子。赵薇组备受争议的一段表演——张云龙、陈小纭两人重新演绎《情深深雨濛濛》。为了力求真实，节目组不仅1:1实景还原了当时的布景，更请了饰演依萍父亲陆振华的演员寇振海老师来到节目现场，真，满满的回忆杀，而且寇老师才是真正的不老男神有木有。
这场戏，有意思了，同时抛出两个疑问：
一、 张云龙饰演的何书桓到底演技如何？二、何书桓是不是渣男？
更有趣的是，这两个问题，其实是紧密相连。
演的怎么样？有亮点，也有瑕疵。
亮点，正如李少红导演所说的，某些细节处把握得好。
张云龙读完日记后，一个眼神就体现出了完全不同的状态。
拼演技拼的是细节把握，尤其是在时间有限的情况下，能演出一两个令人印象深刻的细节，已经胜出了一半。
但，也有明显的问题，就是偶像剧剧本，偶像剧演出。两位演员都没有赋予这场戏更多的内涵。
表演本身就是还ok，精彩的是接下来的导演辩论环节——首先是陈凯歌一上来点评：何书桓是个正面人物还是个反面人物？这个问法很婉转。
张云龙回答
:都不是，他就是个人。
陈凯歌说，了解，但是你确实演的是一渣男。
哈哈哈，一句话说出了观众心声。
陈凯歌还给出了理由:一，郑云龙躲在背后诡异的笑。
二，即便真的发现被骗，对女人粗暴动粗也是非常不妥的。
结果呢？也是陈导，直接发动抢人功能，选了张云龙。。
陈凯歌为什么选张云龙？恰恰在于张云龙对角色的申辩。
面对导师质疑，张云龙是目前节目舞台上唯一干脆流畅说出自己对角色背景、性格甚至动机理解的
他甚至反问:我们应该迎合观众还是引领观众？
对不对呢？未必对，但陈凯歌本来要的也不是一个标准答案，而是一块璞玉。
后来陈凯歌也说了，张云龙打动他的点在于，有演员的一股劲儿。
何书桓到底算不算渣男，一代代观众早有定论，但重点其实在于，不同时代的演员们，如何将绝世渣男演出不同的神韵。演出来了，就该获得肯定。
李滨待定背后：郭敬明的眼泪，陈凯歌的格局《演员请就位》除了演员表演、演技PK外，另一大看点当然在导演对决。
尤其是，导演对演员的点评、对演员的调教上。
“调教”具体来说，就是对演员的表演进行引导、校正、提点，以帮助演员更好地理解角色、理解整部作品的调性，演技中的瑕疵，有时候不全是演员的锅，而是导演功力的直观表现。
这正是本期打动我的另一个点:郭敬明演技执导翻身。
实事求是地说，上期郭敬明执导的《悲伤逆流成河》段落，的确是不佳，但这一期呢，他的执导配得上陈凯歌的一句赞誉。
《亲爱的》片段，李滨PK金靖。
走喜剧路线的金靖，演一位因为怀孕，被丈夫请求，放弃寻找丢失多年孩子的母亲。原版李红琴正是由赵薇导演所饰， 平心而论，金靖这段表演完成度挺高，一个母亲的纠结、痛苦与执拗，都演出来了。
但李滨一上场，他对苦闷丈夫情绪的整体把握与瞬间流动，许多转身、抬头喵一眼的细小关节的设计，都令人物更富层次和质感；甚至可以说，这场表演，是李滨在带着对方走的。
两人的演技对比，不是有点明显，而是非常明显。说女方演技被碾压，也不为过。
可是郭敬明却没选经验更丰富的李滨。
难理解吗？其实很好理解，因为节目本就不是一款演技竞技综艺，而是导演选角综艺——
重点不是谁高谁低，而是谁更合适。
从这个意义上说，倾向选择更能体现个人调教能力的金靖，奇怪吗？
真正令我惊讶的，反倒是本期郭敬明的指导，这么一出容易激发出狗血的戏，在郭敬明从处理下，却没有一路疾驰奔向狗血向，而是保持了陈可辛原片中的一份情感的克制，正因为演员总体是收着演，这段戏才有力量。如果都像琼瑶剧那么演，观众只会笑场。
正如他自己总结的，他的导演，至少没有让演员变糟。
接下来就是本期的流泪时刻——当听到陈凯歌夸奖自己的演员，这位一直以来备受质疑的强硬人物终于绷不住自己的眼泪，情绪失控泪洒当场。
做戏吗？我相信不是，能营造出集体共情的抓马绝对是天生艺人才有的本领，要在不过度抓马的前提下始终制造社性话题，又要保证这个话题具有正向讨论价值，是有相当难度的动作。
只能说郭敬明的战役，还远远没有结束。但争议自有价值。
如果导演也有赛道，本场胜出的，绝对是陈凯歌。
这一场陈凯歌指导的《海洋天堂》改编片段，应该是不少观众心中的本场最佳。
郎月婷和牛骏峰，饰演一对相依为命的姐弟。弟弟患孤独症已久，姐姐却突然查出了绝症，不得不逼着弟弟学会自己生活。
陈凯歌做了什么呢？更改现场细节，屋子里多了鱼缸和一束鲜花。场景真实感建立起来了，附加之上的情绪和情感自然也就真了，也就能让观众相信了。
郎月婷和牛骏峰两人也非常明智地没有选择洒狗血的表演方式。
毫不夸张地说，两人表演特点与风格截然不同，但又奇妙地非常协调。
让我们看到了相互成全的表演应该是怎么样的。
这个片段里，陈凯歌也没有手把手告诉演员怎么演。
他的厉害，厉害在用最直接的方式，帮助演员进入角色，演出好戏。他当然依然是那个“最擅长调教演员的导演”。
我要再次为这款演技综艺的争议鼓掌现在可以总结前两期节目的争议点了——为什么选TA不选TA？
我的理解是——导演是来选演员的。
舞台其实不是赛场，而是招聘现场。
陈凯歌一直倾向于有潜力的新人；
李少红青睐功底扎实、综合素质高的实力派。
郭敬明喜欢出其不意。
都没问题，因为这是导演权力。
好导演并不一定总挑最好的演员。
节目的问题绝不在于拿出最好表演的演员没被选中，而在于依然没有解决一个核心问题——什么是好演技？
随着“流量经济”缓缓退潮，观众对表演的审美和要求水涨船高，影视作品也在重归“口碑时代”。屏幕前的观众们对于演员演技的要求与日俱增，但严格来说目前的观众审美，依然是以爆发力为主，就像歌手舞台一开始最耀眼的，都是那些大嗓门。
但是，对于影视作品而言，演员的爆发力只是影响其表演质量和最终成败的其中一环。导演对于演员的打磨、对于表演全局的掌控，同样是重中之重。
《演员》的舞台，能完成国产演技综艺和观众审美进阶吗？这才是关键。
现在的问题是节目设置上，依然倾向于这种爆发力演技的戏码。
这里我有个建议——节目后期建议多样化演员表演的文本。就像郝蕾说的，炸裂演技，不是全部。
想靠一档节目改变现状是高要求，能够引起人们对演技专业的关注与讨论已经难得。
所以争议本身是可贵的。
当演员的表演通过片段展现出来的时候，它们的优点与缺点也全都被放大。在此前提下，再去对照我们在影视作品中看到的那些表演，问题的症结也就显而易见了。
这么看来，《演员请就位》，像不像一出国产剧演技“放大镜”，甚至是，照妖镜？
而来自导师与嘉宾的争论，包括网络的反馈，不仅可以指出症结所在，也渐渐提示出各种可能的解决之道。
这才是这款演技综艺最有价值的地方——演技的真理，不辩不明。
正因为有探索的阵痛，节目才更有价值。
下一期的预告中，争议依然在继续，李少红、赵薇、陈凯歌都肯定的一段演技，郭敬明说：这是最糟糕的一场表演，李诚儒老师继续：这都是什么玩意。
精彩吗？精彩，但更重要的是，争议带来的答案。
演员请就位这个节目名称，其实就是影视拍摄现场非常常规的一句口令。
这句话下达之后，所有演员包括人员都要有预备状态，预备把好的表演呈现出来。
从某种意义上说，节目又何尝不是一声喊向国产影视行业的“演员请就位”？
借此，让观众能够真正走进演员、导演以及整个影视行业内部，和导演演员一起，认真辩论一下什么是好演技？
外行看热闹，内行看门道。
导演需要在眼泪中提升，演员需要在质疑中成长，观众也需要在熏陶中成熟。
这一切其实都相辅相成。
所以，演员已就位，导演请开始你们的表演。
而我愿意再次为这款演技综艺的争议鼓掌。
