如果你把一只狗给弄丢了该怎么办？是再买一只还是把它找回来？要是这只狗非常重要，甚至可以决定你的工作和未来，你又会选择怎么办？

一只狗就能影响一个人的前途和命运，听起来是有点可笑，但这世上还真就有这样的事儿，而且有人还把这样的事儿给拍成了电影。

6月27日，由东北籍导演蒋佳辰执导的电影《寻狗启事》登录优酷独播，该片讲述的就是一只狗引发的故事。

《寻狗启事》

即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。为了避免不必要的麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，但在寻找的过程中却引发了一连串啼笑皆非的故事。

《寻狗启事》以长镜头结构全片，在主演丁溪鹤的出色表演下，一个普通人面对琐碎繁杂的生活场景时的心路历程被表现得淋漓尽致。

影片在极具戏剧感的一场一镜的设计背后，反映的却是导演蒋佳辰对于人性善恶的诸多观察，和对近年来东北地区社会变迁的深切体悟。

东北籍演员丁溪鹤在《寻狗启事》中饰演主角张广胜

“狗可以无条件地信任人类，但是人类却在互相欺骗。影片中的主人公就是如此，教授去欺压他，他的暗恋对象也背着他和教授一起抢走留校名额，这就是在比喻人和人之间的信任还没有人和狗之间的信任强。”

“东北就有这么一种气调，既有对抗自然，对抗冰天雪地，想要活下去的自我消解式的幽默感，又有在时代车轮下的沧桑感和萧条感，我觉得只有这两种感觉都具备才算是构成相对完整的东北，如果只有一种那就是片面的。”

导演蒋佳辰在现场指导演员

作为鲁迅美术学院影视专业的一名教师，蒋佳辰现在又多了几个身份，编剧、导演、剪辑师，只要是自己电影作品里的主要工种他几乎都一个人包圆了。扎根东北，扎根喜剧，他想在现实主义题材中趟出一条可行的路子。

近日，拍电影网Pmovie有幸采访到了蒋佳辰导演，在他的讲述下，《寻狗启事》的幕后创作细节得以展现在我们面前。

拍电影网：《寻狗启事》这个故事是怎么想到的？

蒋佳辰：最早是在2016年和一个朋友聊天，聊到他在国企上班但又不愿安于现状，后来就去搞宠物养殖被骗的事情。这件事情有两个打动我的地方，一个是很多东北人都比较崇尚铁饭碗，尤其是父母一辈并不主张年轻人出去打拼；另一个是宠物，人为了一只宠物成天周旋，这是一个很好的喜剧元素。

那时候东北经济探底，我在学校当老师，年轻人毕业都是南下去北上广深，好多人才都走了，留下的都是家里给安排工作。对于东北的这种现状以及一些固有的观念，我比较有感触，就想表达一下。于是我就结合这些听闻和自己的一些经历，把丢狗和找工作的事情给融合到了一起，写了这个剧本。

拍电影网：写剧本花了多长时间？

蒋佳辰：第一稿写出来很快，大概也就用了一个多月时间，因为都是身边的生活，也比较有感触，就没有特别费事儿，相当于通过剧作技巧把这些东西组织了一下。后来参加了合一影业和香港国际电影节联合举办的创投会，被选中就之后继续改剧本，又改了七个多月才开始筹拍。

拍电影网：影片的情节和对白都比较生活化，您在平时会着重积累这些素材吗？在写剧本时，如何调用这些素材？

蒋佳辰：对，我是比较注重积累的，平时遇到一些有意思的事或者有意思的人，我就会拿手机记下来，一直有这个习惯。利用这些素材肯定是以叙事为核心出发点，因为我喜欢做偏喜剧类的东西，所以在风格确定以后，如果有能用到的素材我就用。虽然我是用手机记下来的，但是在写的过程中也不会去刻意地翻，就能自己调出来。

拍电影网：这算是一种剧作训练吗？

蒋佳辰：是一种素材积累吧，也不算是训练。作为一个电影作者，阅历很重要，因为很多时候你卖的都是自己的经历，好多作者型导演最开始都是写自己的经历或者见闻，可能成熟了以后，他就不再这么做了，因为他就有一个自己的美学框架了，而且那时候他能提取的阅历和经历可能也耗尽了。

所以说拍作者电影的人他们卖的都是自己的生命。好多作者的艺术周期很短，能惊人的作品就那么几部，因为那是他最想要表达的，一旦耗尽了，可能整个创作最旺盛的阶段就过了。

拍电影网：用一只动物（狗）作为线索，或者说将其作为一个符号切入到整个故事中，“狗”除了作为引发冲突与矛盾的焦点，是否还有其他特殊的隐喻？

蒋佳辰：因为狗是通人性的动物，它和人能建立起情感，能承载的东西有很多。在这部电影里，其实我想达到的是一种反差感。

主人公和教授的关系是有欲求的，但狗和教授的关系明显在他和教授的关系之上。虽然是一人一狗，表面上一个是教授的学生，一个是教授的宠物，但是反过来人还不如狗。狗养尊处优，人很卑微，这种错位就能引起一种喜感。像“人洗个澡10块钱，狗洗个澡100块钱”这种台词就是形成一种对比。

还有一点就是讽刺人与人之间的情感欺骗，狗可以无条件地信任人类，但是人类却在互相欺骗。影片中的主人公就是如此，教授去欺压他，他的暗恋对象也背着他和教授一起抢走留校名额，这就是在比喻人和人之间的信任还没有人和狗之间的信任强。

拍电影网：影片的摄影基本是以长镜头为主，对话也没有用一般的正反打，对于这种美学上的设计您是怎么考虑的？有没有相关的学习或参考对象？

蒋佳辰：这部影片一共是61场戏，61个镜头，一场一镜，没有切镜头，场景之间的时空都是连续的，没有平行关系，所有镜头对准的人物都是男主角，也没有蒙太奇，完全是顺着下来的。

在做剧本的时候，我的想法就是一定要跟着主人公，在情节上我也比较喜欢这种叙事方式——去掉平行时空，去掉蒙太奇，就是一个线性的、跟随的方式，几乎是每场1:1的时间比例。

在这种情况下，我觉得用长镜头呈现是最好的，在1:1的时间内，观众看到的事件和实际发生的事件，它们两者的呈现时间是一样的，完全没有剪辑，演员就在规定的时空情景里去控制他的节奏、走位，摄影机也是进行机内剪辑。

当时也是看了好多欧洲电影，觉得达内兄弟的作品感觉还是不错的。以前看达内兄弟，觉得他们的镜头很随意，等到我们真正做实验的时候，发现这种镜头并不是那么容易拍的，看上去貌似简单，实际特别复杂，要比我去切镜头复杂的多。

当然，达内兄弟也不是一场一镜，他们的对话没有那么多，甚至动作戏和群戏都非常少，所以我就想干脆把它做极致一点。我们这里面有好多群戏，调度跨越的场景特别多，距离很远。当时想的是，虽然达内兄弟是我们的学习对象，但我们也不能完全模仿他们，我们一定要做的跟他们不一样。

拍电影网：在这种摄影倾向下，如何让演员去适应镜头，乃至发挥出更好的表演状态？

蒋佳辰：我觉得最重要的有两点，第一点就是演员得相信自己，你要相信在我的电影里可以大段地念台词，同时可以很自然地表演。第二点就是要相信导演，我们把一些东西确定以后，出来的应该就是没有问题的，不要去质疑我。

所以在选演员上，我也看重两点，一个是演员对于长镜头这事儿有没有信心，这是一个前提；第二个就看是不是东北籍的演员，因为东北籍演员说东北话不用学，可以自然流露。

如果你是学出来的台词就会有一个麻烦，一旦你的对手有点发挥了，你的节奏可能就错了，因为你是靠记忆和模仿在表演，而不是一种原生态。而且我所有的台词也都是东北话，南方籍的演员看我的剧本未必能看懂。

同时选择东北籍的演员也是因为他们所具备的情感，因为片子里也提到了东北的没落，东北的重振等等，这些东西我觉得只要是东北人都是有情感的。

拍电影网：那在现场的时候是怎么调度演员的？

蒋佳辰：光是走位就走了好久，因为我们预算比较低，一些场景也没办法去搭建，所以基本上都是实景拍摄。在这种前提下，我们就得根据情节和表演，针对特定空间去调整演员的走位。

像我们提前定好的主场景就会事先画一些机位图，没有分镜，就是把平面机位图画出来，机器放在哪，人怎么走，什么时候是单人、双人，怎么过轴线等等。然后拍的时候演员到现场，就按这个平面图走位、对台词，先排练几遍。

演员排练的同时，摄影、灯光、录音、道具也会在旁边看，演员位置走顺了，基本上机位就定下来了，之后演员休息一会儿，就可以正式拍了，大概是这么个流程。

蒋佳辰在片场指导丁溪鹤表演

拍电影网：影片的编剧、导演、剪辑都是您自己，可以说是三位一体的存在，您是不是更在意核心创作权最好都由自己把控？

蒋佳辰：我觉得要看对于电影的初心是什么。如果这东西是自己特别想要表达的，我一定会尽最大可能把这些环节控制在自己手里，因为只有这样才是我的完整表达，而不是一个被阉割的东西。

如果说做一个工业体系下的电影，我就不会拿的这么狠，因为这是一个集体工作，我完成导演这部分，其他人发挥自己的主观能动性就好了。所以就看创作者是怎么定位的。

拍电影网：那您之后的创作是打算继续以这种模式走下去吗？

蒋佳辰：我争取把每个片子都变成作品。但是现在中国电影的工业化水准越来越高，像作者电影，我觉得会越来越少，它可能更适合青年导演或者大师导演。

因为，一种情况是初出茅庐让别人认识你的时候这么做的，另外一种就是已经很成熟了，他就是一个招牌和标杆，他做的东西大家都会来看，就不需要考虑那么多。对于我来讲，可能偏操心多一点，会多把控一点，因为我更喜欢风格化强一点的东西。

拍电影网：丁溪鹤这位演员您是怎么挖掘出来的？感觉他就是张广胜本人，没有什么表演痕迹。

蒋佳辰：丁溪鹤属于双推荐。一个是副导演给我推荐他，另一个是我的学生也推荐他。

我对演员的外表比较在意，丁溪鹤他长的就是比较让人信赖的，也长着一张比较老实的脸，从外形、身高、体型我觉得都可以作为主角。

在这个基础上，他还满足了其他一些要求。比如他是抚顺人，口音没有问题，同时他是中戏导演专业毕业，基本功没有问题，而且学过导演会更懂我。

主演丁溪鹤

在试戏的时候，他的状态也都对，我一提出来说要用长镜头拍，他说“太好了，就喜欢这种东西”。试了两次戏，他就跟我说：“导演，我特别想演，而且我和主角有一样的经历，你就让我演这个角色吧”。我一下就非常感动，觉得他这股劲儿就是张广胜。

当时他如果想做演员继续走下去，就必须得有一个比较好的机会，要不然他就得考虑转幕后，所以他对这个片子的渴望表现得很强烈，这种渴望就和张广胜这个角色更贴切了。

拍电影网：影片的喜剧色彩有相当一部分是来源于东北的地域文化，但您在这方面的编排上好像做得挺克制的，拍摄这种反映地域文化的影片，您有怎样的心得体会？

蒋佳辰：我觉得还是要从故事本身出发，因为故事的前半段是寻狗，寻狗其实就是一场啼笑皆非的闹剧，这个一定要有喜剧元素在里面。后半段实际上是寻找工作或者寻找自己的出路，引申来讲，就是寻找东北年轻人的未来。所以在这个调子下就不适合做得太夸张，前面一段偏喜剧，后面其实就偏沉重了，或者说有点丧了。

因为东北除了这种地域上的幽默感、滑稽感，还有一个比较大的特点就是衰败、丧的感觉。这个地方就有这么一种气调，既有对抗自然，对抗冰天雪地，想要活下去的自我消解式的幽默感，又有在时代车轮下的沧桑感和萧条感，我觉得只有这两种感觉都具备才算是构成相对完整的东北，如果只有一种那就是片面的。

基于这种观念，我的喜剧部分就有大量的冷幽默，因为你如果做得特别爆的话，对于后面的整体叙事风格就会产生一些偏差。

再有一点，我也不想让人觉得东北人都很浮夸，我要给大家展现一个更真实的东北，也就是说我们的生活中不光是那种山炮、二愣子，还有很多人会有乡愁的感觉。

父亲的扮演者于海

拍电影网：电影中父亲的形象特别生动，他倔强好面子，嘴硬心软，虽然经常帮倒忙但他也以自己的方式深爱着孩子，想问下您是如何塑造这个“不讨好”的人物的？

蒋佳辰：其实东北这种老爷们，在生活中非常常见。这种老爷们在生活中很容易把自己伪装成一个不屑于谈感情的人，因为觉得太矫情。他们这一辈人的特点是需要我帮你做的，我不差事儿，但是我爱你我也不会表现出来。

越是这样的人，我觉得越讨观众喜爱，因为他的缺点和优点都很明显。平时会有一些鸡毛蒜皮的小事儿，但在大是大非上却是默默付出的。其实往大了说，中国式家长都有这种特点，因为我们有父权文化和孝道传统，所以父母往往不会对孩子表达爱。

拍电影网：关于影片开放式的结尾，是您一开始写剧本的时候就这样设置的吗，还是后来做的调整？对于“去还是留”，您希望张广胜在最后作何选择？

蒋佳辰：结尾一开始不是这样设置的，因为剧本中设计的故事发生在冬天，张广胜把他爸赎出来以后正好下雪了，然后他爸说“钱都让我霍霍了你怎么办啊”，张广胜就说“我去南方”，他爸问“去南方干啥”，张广胜回答“这地方冬天太冷了，我不想呆了”。后来也是在审查的过程中觉得这个结尾比较丧，所以我就留了一个彩蛋——让牛教授被举报，最后他爸再问广胜“走不走”。

但是因为种种原因，电影的拍摄从冬天挪到了夏天，所以父子俩在冰天雪地回家的感觉已经没有了，原来设置的结尾明显分量不够，因此我就换上了现在这个意味更加深长的结尾。

影片结尾主人公的去留成为一个悬念

很多人可能觉得现在的结局是一个广电式的大团圆结局，但其实并不是。因为东北的环境已经是这样了，他如果离开这儿可能会有一个新的生活，但如果他经历了这么一遭仍然选择留下，那就是一个无限的轮回，这种转一圈又回到原点的结局我觉得是更丧的。

设想张广胜这种性格，他留在这儿会怎么样？他没有关系，父亲还是那样，他也没有改变任何局面，他的未来可想而知。所以这不是我想要一个团圆式的结尾，而是我确实觉得这样结尾更好。

拍电影网：影片看似讲找狗的事情，但是辐射出来的却是东北当下的真实现状，您作为东北人，而且还扎根东北搞创作，您是怎么看待东北的现在和未来的？在您身边，张广胜这样的人多吗？

蒋佳辰：现在的东北肯定不是一个活力四射的地方，它和东南沿海这些城市肯定没法比，但东北也不是特别贫困的一个地区，只不过它的发展速度相对比较缓慢，而且人才流失比较严重，如果一直这样下去，一定是很悲观的。

据我了解，很多老一辈的想法就是追求稳定，年轻人现在像张广胜这样的可能也越来越少了，由于媒体、交通、通信的发展，地域性的东西我觉得在年轻人眼里是越来越弱化了。

更年轻的这一代人可能成长在一个比较市场化的社会里，他们身上很少去承担那种历史性或者地域性的负担，他们现在考虑事情比我们那个年纪要现实的多。所以我说像张广胜这种人是越来越少了。但不是说这是个坏事，因为时代不一样了，还是要往前看。

蒋佳辰在《寻狗启事》拍摄现场

拍电影网：除了导演和编剧以外，您还有一个身份是老师，关于创作和教学，您是如何平衡的？您平时的教学模式是怎样的？

蒋佳辰：对，我是鲁迅美术学院影视专业的老师，平时主要教剧作课和视听语言课，同时还带毕业生搞创作，当老师也已经11年了。因为艺术创作光纸上谈兵不行，像我们这种实践型的专业，学校是鼓励老师去校外实践的。我们都是采取集中上课的形式，比如这个月是剧作课，那我们这个月每天都上剧作课。

学校很鼓励教师创作。在讲课过程中，你可以把你的知识体系梳理一遍，输出给学生后也会得到他们的反馈，反过来我在创作中获取的社会资源和实践经验也可以拿到课堂上来。

我觉得当老师就是一个自我总结、自我思考的过程，教学并不会成为我的拖累或者阻碍，拍电影能更好的把实践带回到教学当中，教学也可以让我远离那些浮躁的东西。

拍电影网：您的下一部片子是已经拍完了吗？能透露一下有关这个片子的信息吗？

蒋佳辰：下一部作品叫《思想没问题》，其实这个剧本比《寻狗启事》还要早，戏剧风格和《寻狗启事》比较相似，但是美学风格会有变化。这个片子是去年12月份开的机，本来我们原定年后开机，男主角是梁龙，但他说年后档期不行，我说那就在年前拍了，因为要在冬天取景。

《思想没问题》开机仪式

在去年12月份开机还算是一个幸运的事儿，因为当时我们杀青没几天就出现疫情了。虽然不能去北京，但是现在网络比较方便，我就在家里用网络和北京的机房连线进行剪辑，现在也剪得差不多了。梁龙老师在里面演男主角，他本身是一个摇滚歌星，应该会给观众一种反差感。现在片子还没有完全做完。

拍电影网：您的两部片子都是基于东北地域和东北文化的，而且也都是现实主义角度的，未来您还继续打算在这个方向进行深耕吗？

蒋佳辰：我觉得作者型导演，如果他愿意坚持同一种风格可能就会一直那样走下去。现在这个阶段，我会比较倾向于现实主义题材，同时也会加强故事的创作。因为时代不同，所以作者也不能去完全参考或者复制别人。

我想可能在未来几年更成熟以后，有可能会探索一些新的东西。现阶段我还是想把现实主义的，有关东北这块土地的东西再深挖一点，纵向地去做一做，不排除探索更多的类型。