“我是要成为航海王的男人！”
《航海王》TV版动画在
1999年开播后，草帽小子路飞的这一句经典台词已经疯狂呐喊了20年，这部热血动画也陪伴粉丝海米们20年。
新上映的剧场版《航海王：狂热行动》正是该系列动画二十周年纪念之作。
日本上映首日，影片就跃居今年日本上映电影首日观影人数第一位。10月18日登陆中国内地，第二天单日票房超越李安的《双子杀手》，两天累计破亿，第三天还打破了前作《航海王之黄金城》1.07亿的票房成绩。
上映第二天单日票房反超《双子杀手》
对于一部粉丝向的动画来说，可以说它“爆”了。
目前，这部电影排行内地引进日本动画电影历史票房第7位，纵观上榜作品，去掉《你的名字。》，《千与千寻》和《龙猫》三部原创动画，《航海王》成为仅次于《哆啦A梦》与《名侦探柯南》在内地票房的第三大日漫IP。
现在，它也一直紧咬《双子杀手》，排片占比已经连续四天高于后者，综合票房也紧随其后，仅相差不到2000万，预计最终票房在2亿左右，和《双子杀手》不相上下。
猫眼9.4、淘票票9.1、豆瓣7.9，观众口碑相比前作也更好。
从头一路打到尾的高燃动作戏、200多名系列动画角色齐聚登场、还有路飞去世的哥哥艾斯在末尾惊喜闪现，大打情怀牌。身为粉丝，你总能找到自己心仪的彩蛋，也能看见那再也熟悉不过的“One Piece”精神，并为之感动。
火了20年，长胜有绝招
《航海王》系列IP无疑是日本动漫史上最成功的作品。该漫画在
1997年开始连载，当时与《火影忍者》、《猎人》并称日本“三大漫”，后来《猎人》停刊，“三大漫”名号被《境·界》替代。
“三大漫”《航海王》《火影忍者》《境·界》
直至今日，三者中销售最好、评价最高的还是《航海王》。
从2009年开始，它接连打破《龙珠》、《哈利·波特》在日本国内的销售纪录。2015年，在日本本土累计发行3亿2086万6000本，被吉尼斯世界纪录官方认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画。”
今年3月初发行第92卷，《航海王》的全球销量也突破了4亿5000万本，与《冰与火之歌》系列小说在美国本土的销售量旗鼓相当。
新纪录还在路上。
TV版动画现在也是国民级别， 20年来已连载至900多集，目前平均收视率保持在5.0左右，浮动不大，非常稳定。
从2000年的《航海王：黄金岛冒险》开始，剧场版动画已经制作14部，其中《航海王剧场版Z》最为成功，日本本土票房达68.7亿，上映前两日还夺下《哈尔的移动城堡》保持了8年的票房纪录。
剧场版票房虽然有高有低，该系列也在不断调整制作进度和节奏，为了品质，近来的两部作品都是时隔三、四年才推出。
漫画、TV版和剧场版动画，三方联合出击，热度持续不减，在中国的人气也很高。今年7月，TV版动画在894集里惊喜出现艾斯，该话题一度冲上国内微博热搜榜，勾起粉丝无数回忆。
“海贼王894”登上微博热搜榜
《航海王》屹立不倒20年，不是空穴来风。
剧情主线不太复杂，就是聚焦一群人航海寻宝的冒险历程，但世界观和故事背景比起《火影忍者》和《境·界》却更加宏大、宽广。
摊开航海地图，每一个岛屿就是一个世界，一段旅程，其中还分布着海贼、七武海、四皇等不同势力阵营。
《航海王》的世界地图
展现对于梦想的执着渴望与坚持不懈，对漫画来说太过千篇一律，《航海王》更加强调的是伙伴的力量、友情的可贵与信任的价值，这也是令粉丝始终不离不弃的主要因素。
路飞从孤身一人到现在拥有10个并肩作战的“草帽海贼团”同伴，他们各司其职，是“万里阳光号”上无法或缺的一员。
《航海王》的一大优点是有立体的角色形象。
吃了恶魔果实的人拥有超能力，他们的身体几乎可以任意夸张变形，视觉效果非常突出。
无论是正派还是反派，他们的性格都非常丰富、鲜明：路飞横冲直撞，但大智若愚；索隆讲义气，但爱喝酒、睡觉；娜美心底善良，但见钱眼开……对每一个重要人物都有深入介绍和展开。
《航海王》的另一大优点就是娱乐性强。在海贼船上，他们嬉笑怒骂，在各种火爆的战斗场面之间，幽默桥段也时不时出现，加以点缀。
每一场大战最后都是实打实的肉搏战，气氛也很
紧张、严肃，路飞总是在濒临死亡的最后一刻绝地大反扑，不单单是视觉上的“爽”感，那种永不服输的态度所引发的情绪感染力更加强大。
弱剧情，重场面
新剧场版再次加强了这些风格特色。
相较于《黄金城》，这次很大幅度削弱了剧情层面，和之前在内地上映的《我的英雄学院：两位英雄》、《龙珠超：布罗利》以及《名侦探柯南：绀青之拳》一样，都是采取“弱化情节，强化动作”的创作模式。
费斯塔主办航海世博会，航海家们纷至沓来，只为争夺航海王罗杰留下的神秘宝藏，故事开场不久就进入战斗模式：格斗场面一波比一波激烈，背后也都是层次分明的铺排设计。
大决斗不是路飞与巴雷特的1V1单挑，而是路飞与萨博、斯摩格、特拉男、女帝汉库克、沙鳄鱼等联合出击，既有友人，也有宿敌，但他们就是能在路飞的带领
下团结一致。
“一个人不可能在
大海里生存！”路飞的这句话最终击溃了巴雷特孤独的心房，也更加展现了来自“伙伴”的真正力量。
作为20周年纪念之作，情怀也没有缺席。
系列动画里的那些受到欢迎的角色，鹰眼、黄猿等一个个出场露脸，艾斯也以幻影的形式出现，堪称本片的最大泪点。
动作戏与友情线在20年情怀的加持下一同打出，《航海王：狂热行动》的票房和口碑的确就收获了来自粉丝给予的“狂热”。
部分登场角色一览
可是，20年情怀带来的狂欢与热血，终究只是昙花一现。仔细回想，无休止的格斗打怪，靠情怀激起的掌声和浪花，其实也预示着《航海王》系列正在走向模式化。
它和前作《黄金城》几乎犯了一样的问题，就是放弃对新角色的深度刻画。
巴雷特作为罗杰曾经的船员，和《黄金城》里的“黄金帝”一样都是非常值得深挖的有趣角色，但影片对他们的过去和介绍都只是蜻蜓点水，仅靠几幕闪回来体现。
大反派巴雷特
强化动作戏和大场面，牺牲对角色的塑造空间，新登场人物往往就沦为“一集游” 的命运，也让剧场版再次落入故事发展停滞不前、思想性不足的窠臼。
面对巴雷特的终极巨炮，路飞最终使用的大绝招是“大猿王枪”，其实这一招以往就用过。即便这次格斗戏像打鸡血一样不断升级，但也出现了这样套路化、动作设计没有新意的窘境。
情怀成了绑架？
漫画连载22年，TV动画版播放20年，剧场版拍到第14部，《航海王》早已成为一代人的特殊情怀。
“三大漫”如今也只有《航海王》还在继续着自己的旅程，可是当初沉迷于《航海王》的那一批小学生已长大成人，这份情怀催出的热血还能支撑多久？
《航海王之狂热行动》暴露的问题也是很多经典热血漫画电影的囚徒困境，就如同《七龙珠》系列剧场版，从《龙珠》到《龙珠Z》再到《龙珠超》，一方面用满屏的打斗戏和易于理解的故事情节来吸引非粉丝受众；另一方面，走马灯式的洒情怀，又让电影看起来像是为粉丝特供，提供一个封闭舞台让粉丝自high。
所以从中国内地票房来看，这些热血漫IP的剧场版动画也总是维持在一定票房体量，无法有更大突破。
放眼西方，连日来漫威电影遭致马丁·斯科塞斯、《教父》导演科波拉以及戛纳金棕榈导演肯·洛奇的连续炮轰，“漫威电影不是电影，是主题公园”、“漫威电影令人厌恶“、“那些电影就像是日用品、像是汉堡包”...
用商品的思维来制作，忽视艺术性的创作，追求利润最大化始终是如漫威以及许多漫画改编
真人电影的核心目的。而回看漫画电影，这套批评逻辑显然也能在《航海王》剧场版上成立。
“不喜欢《航海王》的原因只有一个,那就是你没有看过《航海王》”。
尽管这句来自粉丝的安利流传多年，但这个系列动漫一直以来也都有异议的声浪：画风不够真实、过于粗糙、夸张，女性角色面貌的画法基本一致，剧情也变得越来越拖沓...
“女帝”和“大胃女”
漫画销售方面，即便今年初总销量达到4.5亿本，海外卖出7千万本，但同期对比《火影忍者》，总销量虽只有2.5亿本，可其海外销量足足领先了《航海王》三千万本。
国际市场无法进一步开拓，究其原因，西方国家还是更喜欢富有东方文化色彩的漫画。
“后来者居上”也是《航海王》目前的遭遇。2014年，处于爆发期的《进击的巨人》的销量差点超越《航海王》，今年的新起之秀《鬼灭之刃》风头也正旺，漫画销量猛增，极有可能夺下《航海王》保持11年的漫画销量榜首宝座。
《鬼灭之刃》动画剧集
作者尾田荣一郎坦言，现在故事已接近尾声，他的身体状况也不佳，据他所说，漫画最终会连载在”100多卷”。如此推测，《航海王》或许会在五年后完结，那么，剧场版动画也或将在那时迎来最终章。
剧场版被商业与情怀束缚的危机已逐渐显露，而这段冒险旅程也即将完结，这似乎就是这部经典动漫在此刻最好的选择。
真正的“狂热行动”，将属于落幕那一刻。
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