罗丹的作品（不可不知的三件作品）

“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。”——罗丹

罗丹曾说：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的秘密”。这种必须通过亲身领略才能体会的由内自外的内心涌动和生命意义是很难通过文字说明清楚的。这里，我们介绍三件作品，三件我们认为可以一窥大师作品灵魂和一生转折的“三把钥匙”。

△青年时期代表作

◎真实人性：《塌鼻男人》

——

罗丹之所以被誉为是“现代雕塑的开端”，原因之一是他看到了生命中存在的真实和丑陋的部分。他曾说：艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。而在所有这些品质中，他最看中的就是“真诚”，这也是他能穿越时空，和古典艺术大师，如米开朗基罗，多纳泰罗等人相交与盟的原因。

△塌鼻男人：1875年创作

这件作品是罗丹青年时代，艺术之初的作品。原型为一位在巴黎市井街区从事杂工的人称“比比”的老人，长期的矿井生活使他身心俱疲，而一场矿难砸断了他的鼻梁，也砸断了他对生活的希望。而罗丹在这个残破的身体中发掘了人生命之初的力与美。

△左：塌鼻男人；右：丑之美

罗丹说：生活不缺少美，而缺少发现美的眼睛。而在罗丹看来，真正的“美”是大美，是那种具有博大精深的品格，能动人之情，又启人之思，涤荡心灵的美。以《塌鼻男人》为艺术初心的开始，“真诚，不惧丑陋”的创作思路贯穿了大师一生。

△中年时期代表作

◎坦荡兽性：《永恒》

——

艺术从来都是放大情感的，尤其对于艺术大师。动人的情感是他们创作的刺激和动力，也是伤害他人的利器。在罗丹的作品中，在他的成功背后和光环之下，有一个名字永远不能被忘记——卡米尔·克洛岱尔。

△永恒（永恒的偶像）

关于罗丹的情爱主题的作品，向来有两种看法：一部分深信是“色情”或“情欲”之作；另一类则认为《永恒的偶像》等情爱主题作品传达了人类之爱的灵魂升华，是人在肉体与精神升华中不可抵抗的强烈祈求。而我，在知道了卡米耶的故事后，我相信，肉体的刺激和刺激后精神的升华，促成了这类作品：

△永恒（永恒的偶像）各侧面

卡米耶比罗丹小30多岁，她在1883年自己最美貌，智慧，青春的年纪遇到了业已成名的大师，并从艺与他。这个名门之秀本也是为优秀的女雕塑大师，她的肉体，智慧和爱成就了罗丹，也正是这种激烈的情和爱最终毁掉了她。事实也正是如此：

据罗丹的助手德博瓦回忆：一次，他走近卡米尔·克洛岱尔的裸体跟前，跪下并以虔诚的姿态吻着她的腹部。这件作品尽管不是表现他与克洛岱尔的情爱生活，但是艺术家一定从自身的体验中受到了启迪，表达了他崇拜女性美的象征性激情。

△艺术大成时期作品

◎崇高神性：地狱之门

——

大师曾说：恶是枯干。

△《地狱之门》

和米开朗基罗一样，罗丹也是一个雄心勃勃者，但这种人通常有一个问题：作品难以全部完成。《地狱之门》就是如此。这件根据但丁《神曲地狱篇》创作的大型雕塑共186个形象，原定于1884年完成的作品拖延了37年后才完工。他将但丁用文字塑造的虚幻世界通过雕塑表现了出来，或者说是“像上帝那样，再次创造了一次”，所有人类的苦痛都淋漓尽致的表现在作品中。

△《地狱之门》局部

在这件永远看不尽的作品中，所有生命的奥义，宇宙的玄远，创造的力量都可找到。每个人物都忍辱负重、都是现实生活的写照，这种艺术已经不是外在发泄似的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。

◎REMARK：

——

特别要提的，他最知名的作品——思想者，也是在创作《地狱之门》时发散的结果。

罗丹曾专门声明：“当我整天酝酿着《地狱之门》的构思。在一扇门前，但丁坐在岩石上，正在思考着他的诗句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离，无任何目的。而我由于最初灵感的启发，联想到另一个思想者，一个裸体的男人也坐在岩石上，脚蜷缩在下面，拳头托着他的下颚，他正在梦想。”

于是，《思想者》产生了。

△思想者