-咖爷有话说-

8月21日，《中国好声音》第九季开播，比起过去的爆红和出圈，现在的现象级国综却有些落寞，9年历程，13位导师，500多位入选学员，“中国好声音”为什么突然不火了？

新生代综艺里，《中国好声音》是最长寿的。一开始，它作为先锋音乐选秀开拓者，走在时代前端。之后，网综火爆，音乐舞台有了更精细的划分后，它又和《乐队的夏天》《中国有嘻哈》三足鼎立。

这是风格的缘故。

嘻哈街头感十足，只要愿意，各路铿锵，尽收歌曲，对骂、斗歌，十分有趣。乐队则自带一股城市草根气质，深入群众，小众又时尚。

风格先行，表达为重，《中国好声音》靠什么稳住局面，别无其他，就是歌。歌唱本身。选手以歌声悦人，将情绪、成长、梦想、当下的存在感，一股脑融入一首歌里，不在乎歌是否过时，是否沮丧，亦或边缘。

唱，才是使命，其他一切都可以暂且放下。

快乐要像一只春天的熊

进入11月，《中国好声音》比拼越发白热化，离去的队友不再是刚认识的人，而是一路走来，关系越发密切的队友。

每一场晋级都意味着一次送别，所以，与其留念过去，让气氛停留在伤感阶段，还不如为送别加把劲儿，欢欢喜喜，快快乐乐，毕竟人生在世，这个赛道拼尽了力气，并不是用来换取失败的，而是要积蓄经验，赢下下一个赛道。

赵紫骅写过一首歌，叫做《可乐》。选择《可乐》相当于是拿下比赛的大招，但也因为太过熟悉，有些疲了。至少，赵紫骅觉得卷了，他想选择一首新歌，想碰碰运气，想证明并非困在唯一的歌里。《爸，你在哪里？》就是同一种情绪的二次释放。

「赵紫骅-爸，你在哪里？」

怎么干燥的季节眼眶不争气

单行的这一段让我想到了你

想到父亲什么呢？父亲的不在场，学写字的时候，踢比赛的时候，妈罚我的时候，父亲都不在。这很明显是抱怨，但赵紫骅似乎举棋不定，在歌的后半段，他直接回答：

原来有片天你一直为我扛

原来你给我自由任我生长

原来你一直是我在身后的远方

很感谢你给我生命

抱怨不一定是不爱，不敬，不想念，但转折声音的歌颂却会略显突兀。听得出《爸，你在哪里？》说出了赵紫骅的快乐，但这种快乐却不足以赢得比赛，它太私人化，是观众与赵紫骅的个人对话，而不是的场上的劲旅。

从2014年开始，宋宇宁就成了音乐综艺的常客。《我爱记歌词》里有他，《最美和声》里有他。

2016年，他参加《中国好歌曲》第三季后，他的原创单曲《我曾仰望》顺利发行，算是一脚踏进了音乐行业。

实力强，体验多，是宋宇宁的优势，但又不仅仅如此。穿梭在各大综艺的时候，他还抽出时间，读完了中央音乐学院，考上了伯克利音乐学院，如今疫情横扫美国，他又考上了纽约音乐科技专业。

有人说，宋宇宁太学院派，但也正是这份学院派保护了他，将他从成年人的争斗、油腻、拜金等等，各种不同的价值观里抽离出来，保持了少年的激情。

听一听《那年，年少》里的激情澎湃，你就知道宋宇宁对多年来，自己坚持求学，坚持综艺，有多自豪。

「宋宇宁-那年，年少」

年少多轻狂天高欲何妄

只畏老去悔青肠一生太荒唐

年少多痴狂苦痛但何妨

花前月下曾相守

一生一世不思量

这句副歌，翻来覆去，唱了好几回。明明奋斗很难，明明成名是幸运抽奖，他还要唱，就算没有赢过，也不悔这撕心裂肺一场。

单唱是心境，群唱是气氛。

2004年，李健写下《向往》，初定歌名是《兄弟》，是为了那些涉世未深的友谊而唱，后来深入大自然，拍摄MV突发事故又两次从事故中全身而退，更让《向往》多了救赎之意。

「李健战队-向往」

我知道并不是所有鸟儿都飞翔

当夏天过去后还有鲜花未曾开放

我害怕看到你独自一人绝望

多想你在我身旁，看命运变幻无常

比赛追求成绩，有赢，必定有输。比起拒绝失败，不顾心碎的盲目冲锋，承认天之骄子不是自己，才会豁达，快乐，找回真正的自己。

感人的另一面是直面黑暗

什么歌会让你望而却步后，深深着迷？《我曾经也想过一了百了》大概是其中之一。歌名小众，表达梳理，即便“曾经”二字在场，也会忽略，进而集中在“一了百了”上。如此强劲的感情困扰，其实只是因为歌曲原唱中岛美嘉确实想过一了百了。

2008年，因为咽鼓管开放症，中岛美嘉双耳几乎失聪。一个歌手，能唱歌是她一辈子最大的资产，中岛美嘉自然不甘心，可是，坚持表演的后悔是毁灭性的。媒体蜂拥而至，指责她的不努力、骄傲自大。

这首歌，相当于中岛美嘉的重生之歌。为了完美演绎，她跺脚感受节奏，手摸音响找拍子。

一首有故事厚度的歌，一首时代歌姬的代表之歌，《中国好声音》赛场，潘虹选择《我曾经也想过一了百了》，是自信，也是冒险。

「潘虹-我曾经也想过一了百了」

这一切不过是在和自己战斗

不管输赢与否结局都是荒谬

我都知道 我都知道

每一个坚持到最后的人，恐怕都和自己闹过别扭，敌人只剩你自己时，才是最孤独空旷之时。

不是每个比赛都有人人追捧的选手，但《中国好声音》是幸运的的，这一季，18岁的小姑娘单依纯就成了观众心中的心头肉。

她很年轻，音色却是成熟的，成熟中带着上世纪才有的“古着性感”。她实力很强，一路披荆斩棘还不够，光“封印”就是好几次。但与她的年轻和实力相反，她是个很爱哭的家伙。唱歌到共鸣处，她会哭。采访正当时，她也控制不住会哭。

容易感动的人，情感共振更强烈，唱感人的歌更得心应手。之前，她唱《forever young》，本以为是卡百利乐队或者朴树原唱版本，但显然，她更懂得自己。艾怡良的版本，本就唯美动听，在单依纯的诠释下，成熟中，更多了少女心的焦虑——如今年轻，可红颜易老，要是能永远年轻，该多好。

「单依纯-Forever Young」

Forever Young

怎么爱一个人我都没忘

二十年后还是一样轻狂一样不枉

感人最先要感动自己，Forever Young的情绪已经到了顶峰，没想到《给电影人的情书》又往上推了一把。

唱到动情处，单依纯哭了。爱哭的她每次唱歌，都需要压制自己的情绪，才不至于太过伤心，但《给电影人的情书》，她哭了，哭着说对不起，哭着想把歌唱完。

「单依纯-给电影人的情书」

谁明白你细心隐藏的悲哀

谁了解你褪色脸上的缅怀

你天衣无缝的潇洒心底的害怕

2008年，蔡琴、李宗盛都不再年轻了，功力越发深厚，歌词韵律，满腹才情。都说，歌者形象与笔下词曲要高度的吻合，才能让歌曲焕发新生。

单依纯还青涩，世事多变，还未经历，或许正是因为没有经历，才会哭泣。毕竟，歌里的梦，就是所有人的梦。

还有谁，能够拂去经典上的尘埃？

周杰伦，一个时代的流行符号。

年轻时，他总是酷酷的，拽拽的，用音乐表达着对世界的不屑一顾。中年时，新曲日新月异，每出必爆，恋情却成八卦版头条。现在说起周杰伦，一半沉浸在过去，固执而专业，放话说《依然范特西》后的音乐都是背叛，一半则一边忍受，一边感叹。

但不管怎样失望，周杰伦都是大众心中的无敌王者。就像他自己说的，“目前暂时找不到对手。”

曹杨选择了《搁浅》，音乐响起，岁月回头，所有闪光突然回落，所有时代的歌迷都在那一瞬间回到了周董的巅峰时刻。

「周杰伦-搁浅」

曝晒在一旁的寂寞

笑我给不起承诺

怎么会，怎么会，你竟原谅了我

斑马森林选择了《一路向北》，味道不同了，却还是能感觉到赛车起航的飘逸。这一路不是远去，也不是回家，而是无路可去，突然不想一骑绝尘，不想过得太快。因为每走一步，都是离你千里。

「周杰伦-一路向北」

我一路向北 离开有你的季节

方向盘周围 回转着我的后悔

我加速超越

却甩不掉紧紧跟随的伤悲

但，过去已经远走，未来兵临城下。去年《mojito》刚上线时有多少人吹捧、唏嘘、爱戴，现在就有多少人爱到底。

匹诺曹人声乐团的《mojito》开场时，酒吧、爵士、钱色，“人在巅峰”的质感扑面而来。

「周杰伦-Mojito」

麻烦给我的爱人来一杯Mojito

我喜欢阅读她微醺时的眼眸

而我的咖啡 糖不用太多

尽管过了许多年，周杰伦还是是神座上的唯一。

有了原创，才有辉煌和梦想

所有的绝代风华中，原创最受人尊敬，也最难获得。尤其是在艺术领域，音乐创作更不例外。原创有一种居高临下、俯瞰众人的气质，显示着创作者天赋異稟，才华无限。只要原创一出，就自动与别人拉开距离，让人刮目相看。

赵紫骅就是吃到这一波红利的最佳受益人。单依纯靠实力和人缘，唱红了所选歌曲，赵紫骅的《一滴泪的时间》则更显成熟，乍一听上去，还以为是他在万千歌曲中，找到了最符合自己声线的一首。

「一滴泪的时间-赵紫骅」

请你给我一滴泪的时间

听你形容他狠心的脸

那些快乐的梦都变丑了你看不见

喜欢原创的理由很多，其中歌手参与占一半，词曲叠合占一半。另有更深层次的原因是听到是原创时，对创作过程不可避免的遐想。那些熬过的夜，那些焦灼的思考，那些来回踱步的次数，就会不知不觉印刻在脑海里。

「如果他有一把吉他-斑马森林」

总算是找到机会向你表达

都是浪漫的想法

心情也变得复杂

散落得密密麻麻

无需催泪，不用感伤，唱出真实就好。这当然不是原创的标准，但许多人却不约而同都用了。相比起其他的唱作人，宋宇宁离爱情很远，离奋斗很近。没有恋爱过吗？到也不见得，只是，并非所有的原创，都要讨人欢心，为爱加码，它是最私人的表达，永远都是。

「三巡-宋宇宁」

你拼过了命

做个优秀的人

多回一次家都不肯

我现在够好吗

小说《洛丽塔》里有一句话：

假如一根小提琴弦也能感到疼痛，那我就是这根琴弦。

记忆是多么珍贵，一滴一滴，多少年过去，才构建出可供畅游，远离尘嚣的小池塘。

歌曲又何尝不是如此。

《中国好声音》第九季，一起聆听的第九年。

总决赛，11月20日♥ in武汉

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