原标题《闲叙京西太平鼓》

京西太平鼓是一种老百姓自娱自乐、集体传承、集体发展的传统舞蹈，具有广泛的群众基础和深厚的历史渊源，在当地的民俗活动中发挥着重要的作用。太平鼓自明代起在北京流传，清初，京城内外太平鼓极为盛行。

旧时跳太平鼓的老照片

南北朝时期开始，鼓一直与巫术有关。随着时代发展，慢慢脱离了巫术，成为民间艺术的一种表现形式。

明末清初思想家王夫之《姜斋文集·杂物赞·太平鼓》记载：北宋崇宁、大观年间，京城内外市街，有鼓笛拍板演唱，称为“打断”。政和初年，官令禁止，改称“太平鼓”。

北京是辽、金朝的都城，民族文化兼容并蓄，汉民族传统文化得到继承发展。元朝时期崇尚佛教，北京西镇国寺、大庆寿寺佛教庙会极为盛行，包容各种各样的民间艺术内容，太平鼓艺术也有不俗的表现。

明代，太平鼓主流已与巫术无关，成为城乡普遍盛行的民间舞蹈。太平鼓在京城作为民间舞蹈，明代已经定型，城乡民间打鼓者多为女子和儿童。明末《帝京景物略》记载：“童子挝鼓，傍夕向晓，曰太平鼓。”这种元宵期间日夜打鼓的情景，正是明代京城经济繁荣，人们尽情欢乐的表现。

清代，北京民间太平鼓舞蹈得到延续，是汉族民众最盛行的舞蹈形式，康乾时期太平鼓尤为兴盛。汪启淑《水曹清暇录》，钱载《咏太平鼓》都记录了京城内外打太平鼓的盛况。清代北京把太平鼓称为“迎年鼓”，每年腊月和正月民间打太平鼓，是北京城乡村镇的独特景致。在宫廷旧历除夕，也要打太平鼓，取“太平”寓意；而民间打太平鼓，是对太平盛世、国泰民安及安乐生活的追求与企盼。太平鼓舞蹈声情并茂，不仅活跃了节日气氛，增添了生活乐趣，一定程度上也寄托着民众美好的心理需求与愿望。

据史籍记载，明清时期每逢新春以及元宵节，民间用铁圈绷上单皮为鼓，形如蒲扇，鼓柄上套铁环，击鼓摇环，边舞边唱。可见北京地区春节打太平鼓这一风俗的历史是久远的。

2006年5月20日，“京西太平鼓”由门头沟区申报，率先列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。2008年6月7日，“石景山太平鼓”（石景山区）和“怪村太平鼓”（丰台区）分别被列为国家级非物质文化遗产项目“京西太平鼓”的扩展项目。2009年海淀区苏家坨村太平鼓、房山区太平鼓也相继纳入太平鼓扩展项目。这些区域的加人，使京西太平鼓范围得到扩大。符合历史实际，有益于太平鼓民间艺术内涵的丰富，更有利于太平鼓艺术的普及、发展与提高。

京西太平鼓的表演形式分为“边打边舞”与“间打间唱”两种。目前，门头沟流传的太平鼓基本是“边打边舞”，这种表演形式主要是舞者在不同鼓点的伴奏下，做出不同的舞蹈动作。鼓点和动作套路是一致的，不同的鼓点形成不同的动作套路，不同的动作套路又使鼓点显得丰富多变，从而形成视觉和听觉的和谐统一。“间打间唱”这种表演形式，即唱一段曲，打一遍鼓。唱曲多系民间小调，一人或几人唱，大家听，表演者既打鼓也演唱。

太平鼓以鼓为舞具，通过鼓点节奏的变化，表现出不同的情绪，形成不同的风格特色。击鼓技法有正面击、反面击、敲鼓心、打鼓沿、上下左右震颤铁环以形成清脆多彩的音响。鼓手的动律是人舞鼓、鼓缠人、人鼓合一。老艺人们认为，太平鼓耍得好坏，要看鼓的动态、身体的姿势。由于过去妇女缠足形成了女性太平鼓基本动律为：“扭劲”和“颤劲”；男子的动律特点则是“煽劲”和“艮劲”。

太平鼓音乐特点主要有两个，一是“鼓点”，二是“唱曲”。“鼓点”既是套路名称又是音乐曲牌，以四分之二拍为多，鼓点节奏以四分音符为主的，称之为“单鼓点”；以八分音符和十六分音符为主的，称之为“双鼓点”。

在此基础上，随情绪变化，可打出轻、重、缓、急的不同特点。鼓鞭用藤条修成扁条形，击打带有弹性，可打出丰富多变的鼓点，有的鼓点短促清晰急如“爆豆”，多以表现舞者热烈而洒脱的舞姿、明快而多变的节奏，使太平鼓音乐充满朝气和妙趣；有的鼓点则悠长绵延沁人心脾，一般为节奏平稳，力度对比鲜明。“唱曲”，当地艺人叫做“唱绳歌儿”（门头沟地区方言，是太平鼓演唱形式的称呼）或“唱绳儿调”。唱词一般以人物、典故、时令花草及大实话为主，曲子是当地流行的民间小调。大部分的唱曲可配多词，演唱时，先唱序，后唱主段，声音或高亢婉转，或悲怆凄凉，词曲朴实易于上口，具有浓郁的生活气息。

怪村太平鼓动作小巧，感情含蓄，节奏明快，具有较高的技术水准和艺术价值。其内容多取自村民日常生活，表演中散发着浓郁的生活气息；表演动作简单易学，队形变化丰富多样，是当地居民喜闻乐见的表演形式。

怪村太平鼓中用作舞蹈道具的鼓系以桑皮纸加工而成，制作工艺独特，结实耐用，声音清脆悦耳。怪村太平鼓套路众多，最多时可达几十种，目前仍保留有“圆鼓”“圆鼓代推磨”“四方斗”“六方斗”“八方斗”“卧娃娃”“三人两头忙”等13套，而以“三人两头忙”和“卧娃娃”最具特色。怪村太平鼓音乐由曲牌和歌词两部分组成，曲牌又叫“鼓点”，既是套路名称，又是音乐曲牌。太平鼓曲牌以2/4拍居多；歌词在表演时打一段鼓唱一段，它主要包括“绳歌”“十二月古人名”“太平歌词”等内容，目前能收集到的只有“十二月古人名”和“绳歌”。

怪村太平鼓是中国北方传统鼓文化的当代遗存，可以为北京地方历史文化的研究提供参考。

近年来，由于生存环境的改变，怪村太平鼓后继乏人，急需抢救保护。目前，怪村村民正致力于培养太平鼓表演的后备力量，挖掘整理即将失传的珍贵资料，绘制动作图谱，将太平鼓这种深受群众喜爱的民间艺术形式完整传承下去。

石景山区旧时属宛平县，此地的太平鼓有200多年历史，尤以五里坨、模式口、北辛安、古城村、刘娘府、衙门口等村最盛行。新中国成立后，本地区太平鼓曾在天安门广场、吉祥剧院等地参加演出。太平鼓的传承方式主要是家族传承；其次是村民互相学习并表演；再次是因婚嫁从外村带来。石景山区太平鼓的音乐主要由鼓点和曲调两部分组成。鼓点有十几种之多，击鼓技法有正面击、反面击、敲鼓心、打鼓沿、上下左右震颤铁环等，形成清脆多彩的音响。

石景山太平鼓是京西太平鼓的组成部分，历史悠久，内容丰富，地域特色浓郁，是自娱性很强、深受群众喜欢的一种民间舞蹈形式。其风格独特，流传广泛，具有较高的社会价值、艺术价值、人文价值和审美价值。

此外，从鼓的制作工艺到在舞蹈中发挥的多种表演作用，太平鼓已经超越了作为乐器音响载体的单纯功能，成为具有强烈地域文化象征的器物，是当地老百姓文化认同的标志。每次打太平鼓都是一次人与人、村与村之间互相交往、沟通感情的机会。石景山太平鼓与京西太平鼓的鼓形一样，均呈蒲扇形，下有鼓柄；鼓形分为正圆、扁圆、梯形、八角形多种；鼓圈为铁质，鼓面用羊皮单面蒙制；鼓柄下方有如意环套，缀有铁环数枚；鼓鞭（即鼓槌）用藤棍制成。

石景山太平鼓的表演套路和鼓点有扑蝴蝶、斗公鸡、圆鼓、方鼓、摇头跪、扎篱笆、拉抽屉、套环（又叫弯弯绕）、接鼓、大扇鼓、小扇鼓等十余种；击鼓技法分为正面击、反面击、敲鼓心、打鼓沿、上下左右震颤铁环等，形成清脆多变的音响。其表演风格也有女性的“扭劲”“颤劲”和男子的“煽劲”“艮劲”的特点。

石景山太平鼓的表演风格兼具雄健洒脱、坚实有力和风趣幽默、诙谐生动的特点。最具代表性的表演套路为“扑蝴蝶”和“斗公鸡”，可边打边舞，也可间打间唱。各村的表演套路也有差异，如刘娘府村多唱“四喜歌”，模式口村多唱“悲调”，五里坨村多唱“百花名”，衙门口村多唱“十二月古人名”。石景山太平鼓曾在天安门广场、吉祥剧院等处进行过表演。

石景山区太平鼓舞蹈，以妇女表演居多，打鼓时按鼓点节奏变化，表现不同舞蹈套路，风趣幽默，生活气息浓郁。太平鼓边打边舞，或间打间唱，鼓和舞有机配合。鼓既是乐器又是道具。人们左手持鼓，右手击鼓，随着鼓点节奏翩翩起舞。小脚妇女打太平鼓最具“扭劲”“颤劲”；男子打得好的，有独特的“煽劲”和“艮劲”。

房山区天开村太平鼓。北京市房山区孤山口村、北甘池村、天开村邻近山区，旧时盛行太平鼓。天开村太平鼓是其中的突出代表，早在清康熙年间就有太平鼓表演，已有300多年历史。天开村太平鼓表演套路很多，可分为单串花篱笆、双串花篱笆、三环套月、单跳、二龙戏珠、走八字、葫芦颂、凤凰单展翅、双展翅、正卷帘、倒卷帘、六步、八步、二十步、二十四步等。

近来，北京市政府已经拨专款用于挖掘和保护太平鼓工作。但仍存在着以下诸多问题：太平鼓早已失去了赖以生存的空间、一些动作套路已经失传、缺少传承人、文化保护意识淡薄，一部分人忽视民族精粹的价值。

目前在门头沟，太平鼓已经没有以前村村打、人人打的鼎盛景象，人们娱乐的方式在不断地增加，这种古老的文化活动也在慢慢地离开舞台的中心，但并没有完全退出人们的视线。

2004年门头沟新桥路中学被确立为京西太平鼓艺术传承学校，把太平鼓列入学校的艺术教学课程。后来又在小学开展了太平鼓兴趣班，门头沟文委组建的太平鼓民间艺术团，多次到国外宣传、交流京西太平鼓，让这一来自民间的艺术之花得以传承和发展。

（部分图片来自网络）

文|付顺利