“一寸缂丝一寸金”，

提起“缂丝”，

精美、华贵这些词便也脱口而出。

作为中国传统丝绸艺术品中的精华，

因技艺精湛，历史悠久，

素有“织中之圣”的美誉。

1984年出生的张磊，

是地地道道的南京人。

他第一次接触到缂丝，是在16年前。

那时，他19岁，

在南京云锦研究所工作。

当时南京云锦研究不缺云锦大师，

却没有做缂丝的手艺人。

张磊当时年轻，学东西快，

又有美术功底，于是被派去学习缂丝。

“云锦也是一门手艺，缂丝也是，

作为一个手艺人，当时要去学缂丝，

心里并没有什么冲突。都是手艺。”

张磊就这么去了苏州，

开始拜师学艺，

对于一个19岁的男生来说，

缂丝这样一门工艺复杂的技艺，

透着枯燥、寂寞，

远不如外面的花花世界来的迷人。

在乡下那个没有空调、没有电视的二层小楼里，

日复一日地练习，

张磊说当时一度感觉要疯了。

不过张磊最终还是坚持了下来，

在那段时间里，

他全面了解了缂丝工艺，

并通过日复一日的实践，打磨自己的手艺，

同时与云锦工艺进行对比，

取长补短、融会贯通。

2011年，张磊去故宫博物院看展览，

珍贵的藏品令他目不暇接，

尤其是那些精美的团扇。

“裁为合欢扇，团团似明月。

出入君怀袖，动摇微风发。”

一柄团扇，道尽了东方文化的含蓄之美，

给张磊留下了很深的印象，

于是，他就想把缂丝技艺用在团扇中。

说做就做，

张磊买了一些现成的扇框，开始尝试。

起初，效果并不理想，遇到了很多问题。

比如买回来的扇框容易生虫，

也不牢固，做工并不精致。

于是他就想自己做扇框，

甚至买来红木做扇框和扇柄，他说：

“精致的东西一定都是要用最精致的材料、

最精致的工艺来打磨的。“

一把团扇的诞生，离不开细致的工艺，

而制作缂丝扇面，

是其中最为费时费力的事，

不同于其他材质的织法，

缂丝是以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，

采用通经回纬的方法织成的平纹织物。

这种织造方法，会在花纹与素地间形成镂痕，

好像刀刻痕迹一般，所以又称刻丝。

图案全靠不同颜色的丝线变换。

也正是因为这种独特的织法，

缂丝的正反两面呈现了相同的图案。

而且，每换一种颜色就必须另用一只小梭，

织造一幅作品，

变换数以千计的梭子是常有的事情。

缂丝扇面图案细致精密，

中途一走神就容易出错，

张磊在干活的时候，

不能说话，甚至眼神都不敢随便离开。

另外，织造过程中，

对色彩的把握和审美也很重要，

缂丝擅长表现细致精微的色彩过渡和转折，

这不是一朝一夕可以学会的，

对手艺人精力、经验、审美、悟性的要求都很高。

想要做出自己的作品，

并非学会缂丝技艺就行，

一幅作品想要做得细腻、传神，

还涉及对美学的理解以及创意，

为了寻求更多的灵感，

张磊平时会看很多书、资料，

还会旅游拍照、去古玩市场淘东西、逛博物馆，

“古人的审美跟我们的审美不一样，

我们要将自己的想法运用在作品上。”

2012年，张磊开创了自己的工作室，

决心将缂丝这门传统技艺传承下来，

在他看来，

无论是团扇还是缂丝，进入现代生活，

物尽其用，才会让传承更有生命力。

如今张磊已是南京市非物质文化遗产

缂丝织造技艺代表性传承人，

从十九岁做学徒，

到现在做了十五年的缂丝，

这条路走得并不顺利，

也经历过创作的低谷，

但现在回头看，一切都是值得的。

先有热爱，才有专注，

这些年，张磊一直在摸索和创新，

做过缂丝团扇、缂丝唐卡、缂丝画、

缂丝荷包、缂丝香囊等各类作品，

每一件都凝聚着他的心血和期望，

他希望他通过自己的坚守

让更多人了解、喜欢缂丝。

作为缂丝织造技艺的代表传承人，

张磊也很关注缂丝的传承，

“我以后想成立一个教室，

把缂丝手艺传承下去，对，就是当老师。

攒一些优秀的作品，自己办个大展览。

对现在的手艺人来说，

传承和展览，都是必须的。”

在传承手工艺这条道路上，

正是因为有无数个像张磊这样的手艺人，

中国的国粹才能流传至今。