你有多久没在古装剧中看过纯正的打戏了？

如今的古装剧一抓一大把，什么仙侠剧、玄幻剧、武侠剧，标签一大堆，点进去一看，本质上还是披着各种“高大上”外壳谈恋爱的古装偶像剧。

剧情俗套，工业糖精齁嗓子，那就光欣赏俊男美女谈情说爱总没错吧？可就连画面美感这点，他们都不能做到，尤其是打戏，一些“大战”场面更是如同儿戏。

（小声说：连人脸都看不清楚）

就拿前段时间播出的《且试天下》来说吧，这部剧贴上了武侠剧的标签，但里面的打戏几乎处处踩雷。

动作语言“粗制滥造”，所有打戏的部分，演员只需要随便挥两下手就行，其余的交给后期就完事。打戏本该有的刀光剑影没有了，更别提拳拳到肉了，快意恩仇的武侠世界消失了。打戏到头到尾，观众连演员的脸都没看清，更别提什么飒爽英姿了。

他们这样图省事，观众却不会被糊弄住，在热播期间，就有不少观众吐槽剧里的打戏拉垮，和同样舞动白绫的刘亦菲做对比，虚假的PK真实的，效果实在是高下立见。

运镜更加是欲盖祢彰。在这部剧中，一遇到紧要关头，女主要大展拳脚了，运镜就跟着“胡作非为”了，让观众不知所云。

可能会有观众疑惑为什么要这样“死亡运镜”呢？无非是为了遮盖打戏动作的单一贫瘠，因此就只能在视觉上营造很激烈的假场景，毕竟“巧妇难为无米之炊”嘛。

其实武打戏拉垮在这两年已经不是什么新鲜事情了，《且试天下》并不是个例，早前标榜自己是武侠片的《雪中悍刀行》就因为打戏太过儿戏拉低了整部剧的观感，网友还发明了个“PPT式打戏”吐槽。

瞧瞧这定格的处理，简直是拿特效当挡箭牌嘛！

甚至在某些时候，直接省略了打斗的场面，几个人来回“咻”一下，就借演员之口说出了结局。

当然，《雪中悍刀行》还不是“慢动作”的个例，《新倚天屠龙记》也属于这一类型。明明有前辈背书，却依旧交出了一份“差生”的作品。

（新版评分）

（旧版评分）

本身是武侠片，观众看的就是酣畅淋漓的江湖儿女和精彩纷呈的打戏，可导演直接忽略了精髓。面对吐嘈声，他还解释自己是“刻意为之”，是为了表现新技术，让观众有新的体验。

小8倒是觉得为观众表现新技术是假，借用技术偷懒是真，观众当然也不是傻的，看评论就知道了。

好不容易有个稍微打戏利索点、赏心悦目点的《风起洛阳》，结果还没有夸完，就被曝出抄袭动漫《凡人修仙传》打戏动作，连动画方都亲自下场证实网友的猜测。

看完他们受质疑的几场戏，不能说毫不相干，只能说是一模一样啊！

眼瞅着闹大了，《风起洛阳》的出品方才过来澄清，一股脑把锅甩在了武术团队的头上，坚称自己“小白花”，丝毫不提对被抄袭方的道歉。

不单单是他们，近几年的打戏简直没眼看，有自知之明的说自己是古偶剧；没有自知之明的宣称自己是武侠片，觉得自己比同期电视剧更“优秀”。然而就经验来说，噱头越大，翻车越厉害。

这不禁让人困惑，难道是武术指导已经在如今的影视圈里消失了吗？

其实并不然，翻看《雪中悍刀行》的演职员表，发现这部剧的武术顾问和动作指导都大有来头。

武术顾问桑林曾与吴宇森导演合作《赤壁》、2017年，作为动作指导的他，还因《绣春刀2》拿下了金马奖的最佳动作设计奖。里面各门派武艺、各种兵器让人眼花缭乱，直呼过瘾。

动作指导吴胡斯乐的代表作，则是张艺谋颇具中国意蕴的《影》，里面的打戏柔中带刚，根据不同的人物设定设计了不一样的招数，非常用心。

所以，这绝不单单是武术指导的问题。小8认为是由几点原因造成的。

第一是以前的演员肯磨，章子怡《卧虎藏龙》打戏受伤，指甲被削掉，直接把手插冰里，不痛了接着拍，整套动作行云流水。

在拍《一代宗师》的3年里，章子怡、张震等一众演员要每天练功，等片子拍摄结束，张震对八极拳已颇有理解，参加武术比赛一不小心还拿了冠军。

刘亦菲更是被观众戏称是最后一个“刀马旦”，在她十几岁的时候就已经“身手了得”。

反观如今的演员，他们大多不能忍受这样的辛苦，不迟到就是敬业、划破小伤口更是能得到全剧组的“夸赞”，当然，还有更多的，他们选择用替身解决就可以了。

第二点是以前的影视剧是“角色选人”，而不是“人选角色”。像是打戏很精彩的《水月洞天》里有两位男主演都有练武的经历，整体水平都很高，打戏行云流水、拳拳到肉，一点也不搞什么花架子。

为了角色需要，演员们会完成导演的要求，因此哪怕一些没有武术经验的演员们，也能精彩地完成打戏部分。在剧组里，是导演最大，演员听从导演的安排。

反观如今的现象，因为流量时代的来临，选角色的标准发生了变化，成了谁火选谁，在这种情况下，有演技、有武术功底的人也出不了头。

于是市场上到处是非科班出身的流量明星们，他们连演技都没有功夫磨砺，更何况难度更大的武打戏呢？

因此，这是一个“劣币驱逐良币”的过程。

当然，还有一个最关键的原因，那就是市场变了，行业拍摄周期大幅度缩水，一部电视剧，常常几个礼拜就拍好了，质量可想而知。

而打戏，恰恰是最不能注水的，他需要花费大量的人力物力，甚至一个镜头都需要反复拍摄很多次。

像曾经辉煌了一个时代的香港动作电影，就是典型的“慢工出细活”，为了拍一场戏，整整拍了31天，而这，在今天是无法想象的。

当然，就古装剧来说，对打戏的要求并没有那么严苛，但是请一个专业团队、花费大量人力成本和时间成本去教一个剧组的非科班主演，对导演、团队各方都是一个巨大的消耗。

而市场是变化莫测的、潮流风向是转瞬即逝的，面对着这样巨大的不确定性，任何一个导演、一个投资人如果没有几分把握，都不会去承担这样的风险。

因此，可以说，武术指导的“消失”，其实是和动作片“边缘化”的大时代背景有关的，这绝不是某一个人、某一类人的问题。只是不知道还要等多久，我们才能看到精彩的武打戏。