2021年7月31日， “ZERO女性艺术 倾巢计划2021”于北京798艺术区ZERO零艺术中心开幕，策展人艾蕾尔。“倾巢计划”女性艺术双年已持续三届。“巢“隐喻女性，“倾巢”具有颠覆之意，发掘未来的新生力量，寻求重建新秩序的可能性。参与本次展览的艺术家有曹睿欣、蔡雅玲、费雪、李隽、李琳琳、莫芷、孙昀、探微小组(成员：张茂源、王栩儿、邵青、何桢妮、高淑启)、吴嘉琪、徐丝易、余梦彤、周池、周雯静、周煜嵋。本次展览的十四位杰出女性艺术家的出生年代在80年至00年之间，整体偏年轻化，与其说她们代表生于不同年代的女性群体，不如说她们体现了各自的独特性和差异性。本次展览展出的作品包含影像、装置、综合材料等，而且本届展览展出作品大部分为艺术家特意为本次展览而创作，在国内首次展出。

策展团队、艺术家与嘉宾合影

“ZERO女性艺术 ”展览项目始于2013年，是ZERO零艺术中心在长期关注女性艺术之下推出的女性展览公益项目，从早期对女性雕塑艺术的关注到持续性、系统性地推介活动，女性艺术展逐步形成了一套完整的、独特的、开放的双年展体系，现已第十年，共举办五届艺术展。该双年展项目主要聚焦女性装置艺术，以探索女性艺术在不同领域、媒介之间的交互、跨界、实验为目的，为女性实验艺术提供学术支持与展示平台。

从左至右：策展人艾蕾尔、ZERO零艺术中心馆长李莫唯、艺术批评家、央美美术馆副馆王春辰教授 在开幕现场交流

策展人艾蕾尔(右)、北大艺术学院助理教授董丽慧（左）在开幕现场交流

策展人艾蕾尔(左)与艺术家徐冰（右）在开幕现场

艺术家马柯（左）与策展人艾蕾尔(右)在展览现场

从左至右：梁克刚、成蹊、李琳琳、艾蕾尔、付晓东、王飞跃在展览现场

在开幕式上，ZERO零艺术中心馆长李莫唯女士表示：“ZERO零艺术中心进入798艺术区已经有十八年了，做女性公益艺术展已经第十年了。看了这届艺术家的作品，让我非常感动，因为她们很真实、真诚，带有对社会问题的思考和发声。我对未来充满希望，十年、二十年、三十年，我们会一直走下去!”

展览现场

“ZERO女性展览项目为两年一届，这给了艺术家充足的时间，可以不断、持续地创作新作品。从2017至今，三届倾巢计划展览做下来，也形成了一条明晰的线索。今年的展览最大的不同是女性艺术家的年龄非常年轻，基本上囊括了1980年代到2000年代出生的这一批艺术家。她们的立场、态度、语言都是全新的。”策展人艾蕾尔希望通过这一系列展览把最新的女性艺术创作现场呈现出来。她们从性别身份走向一个更具体、细微、广阔的范畴，也是为了实现真正的个体的自由。

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参展作品

周池《ALL LOVE IN WHERe I EXIST》 布、影像 尺寸可变 2021

作品自述：这是一个包含了很多层次的综合作品，我将绘画，手工，LED灯，影像等等尽可能的融合到一起。所以无法去具体定义这具体是什么，但可以从中发现我的表达：我表达亲情，友情，爱情，离别，相聚，孤独……最后的这一切被光和声音笼罩是一种，是一种很古老但又非常新鲜的感觉，很多人类会产生的情绪或者事件，都不能被明确定义，但遇见了就会产生那种似曾相识的感觉，这也是我想传达的。

周池作品 展览现场

孙昀 38°52'; 48E， 115°26'; 58N 羊毛 65X65cm 2016年

作品自述：作品以砖块水泥的形象作为载体，用戳刺的行为，将羊柔软的毛转化成坚硬的砖块水泥的形象，形成巨大的反差，其中“裂痕”、“破碎”、“残缺”等元素大量出现，整个作品将 “软”与“硬”、“冷”与“暖”、“表象”与“实质”几对对立与矛盾集中呈现。

孙昀作品 展览现场

探微小组——张茂源、王栩儿、邵青、高淑启、何桢妮 《芳芳》 平菇/影像投影/摄影 2.5mx1.5m(影像投影)，1mx1.5 m(摄影) 2021年5月

作品自述：谈及女性，我们总不自觉地镀上一层温婉柔美的母性光辉，她们的社会角色是母亲，是妻子，是其他的种种，对待这些身份的认同也更大于“一个女人“本身。面对女性疾病，中年女性与年轻一代不同，也许是羞于启齿，妈妈辈的女人往往选择独自承受这些大大小小的病痛，就连伴侣也知之甚少。作品《芳芳》中的语言便是这些患病女性的诉说，通过展示大众眼里知性温婉独挡一面的女人们与疾病相处的点滴，让观者对于女性疾病有一个更富有“温度”的认识。

探微小组作品 展览现场

吴嘉琪 口红-死亡芭比 综合材料 100×100cm 2021

作品自述：

它真的很美

女人呐

勇敢的驾驭它吧

无畏无惧享受欲望的满足感。

吴嘉琪作品 展览现场

徐丝易 肌肤02 棉花、布 可变 2021

作品自述:“您正在看一个人脚掌心上的纹理”当我们从一个宏观的角度去看生活中往往不经意会注意到的东西时，就可以从另外一个角度去发现它的美。我们生活中对美丑的独特定义，也往往来自于一些微小的观点。我们每个人的身体都是大自然中的一个形体，就像一片叶子的 形状，它依据自然规律在空间环境里调整并生长，从而每一片 都不同。就像我们每个人的身体都是大自然中独立的个体，每一处细节也都是独特和值得尊重的，所以我们不应该去用美丑来定义我们每个人的独特性而是用一个宏观的视角去看生活中的每一个细节。

徐丝易作品 展览现场

余梦彤 解旋 高温瓷 可变 2021

作品自述：螺是一种能够存留最为久远的生命构造之一，它们代表了一个生命自身产生的空间与生命长度的积淀，也是一个分割生命内在和外在的可视实体。“解旋”是将螺的生命空间进行消解，对同一空间尝试多组不同的拆解方式并保留了创作者当下的感受。每一次的拆解都是将一段生命绵延转录成为一种真实的物质存在。

余梦彤作品 展览现场

曹睿欣 表皮 陶瓷 尺寸可变 2021

作品自述：“橘皮”“副乳”“拜拜肉”“小肚腩”“妊娠纹”“皮肤松弛”这些词语让越来越多的女性“闻风丧胆”，对身体的焦虑越来越多的渗透进女性心底。每位女性在追求美的同时，所谓的“美”也越来越远，越来越窄。生育和衰老给女性带来的痕迹是伟大而美丽的，每个人都拥有的或多或少的皮肤形态也不应成为焦虑的源头。对于“美”的定义，不该越定义越窄。无论女性还是男性，对于各类媒体软件商家渲染出的焦虑情绪也应有相应的判断力和自己的思考。“白瘦幼”也绝不是最高准则。我用陶瓷将所谓的“皮肤问题”表现出来，组合成这件作品，可能当大家用欣赏艺术的角度再来审视，有些“问题”就不再是问题了。

蔡雅玲 BITICHES 水晶珠、不锈钢丝j 200x220x3cm 2020

作品自述：这个单词它其实有很多的含义，它不光是字面上的含义，在当下转变为‌‌‌‌一种女性的自信，‌‌或者说‌抛除掉性别的一种当下的社会一些事情的反应，‌。最美妙的一地方，在于它和影子之间的关系，‌‌作品是实的，然后影子是虚的，‌‌在布展中，‌‌当把后面的影子调的特别实，它就冲淡了前面的。‌当它摆动的时候，‌‌它带来的那种‌‌细碎、犹豫‌‌或者说不清楚的感觉，可能会增加很多更有意思的地方。

费雪 和解 玻璃 可变2021

作品自述：消极情绪作为一种不可抗力存在于我生活的每一寸角落，人际关系、经济状态、就业、未来、现在……这些种种近在眼前，使我焦虑难安。我渴望一种方式记录、诉说、发泄那些不能宣之于口的消极情绪。我用八音盒记录那些消极情绪、那些悲伤的故事、那些不愿提及的曾经。试图以此引起他人的关怀，表达的同时也是思考和自我开解的过程。

费雪作品 展览现场

李隽 天梯 700cm*5cm 材料:头发、发卡 2020

作品自述：头发生长于围绕大脑的区域，它是身体的一部分，也是思想的一部分。这条梯子来源于我的身体，它是我精神的产物，并且承载着我的思想不断生长、攀爬。

李琳琳 乳牙 乳牙复制品，木床，木凳，鞋，枕头，照片等 长5.8米，高4米，宽2米 2017—2021

作品自述：将收集来的乳牙用树脂翻模成许多复制品，然后镶嵌在木床上。镶嵌的数字与符号是作者人生中重要事件发生的时间及地理位置坐标，艺术家躺在这张“牙床”上，后背印满“牙痕”拍成照片并钉在床上。

乳牙的脱落象征一个人走向成年，但“脱落”本身是一个私密的过程，其他人很难发现，就如同床上的时间数字，别人也无法了解其中的含义，只有作者自己知道这些数字背后是其人生的起起落落，就如同牙齿脱落时的疼痛刻骨铭心。作品将个人成长中无法言说的私密感受用乳牙这种材料外化为一种可以体验的形式。

李琳琳作品 展览现场

莫芷 寓言 欧根纱刺绣 120*120cm * 4件 2020

作品自述：剥削无处不在，并且往往以最温情的面貌出现。在过去，女性只能通过出让最基本的家务劳力来换得生存所需，时代进步以后，女性面临的挑战却是双重的：追求个体自由和回归传统家庭分工的矛盾变得更突出，许多看不见的压迫仍然以“催婚催育”“职场歧视”“母职责备”等各种形式潜伏着，等待着捕获那些未完全觉醒的女性。尽管受教育的机会变多了，但今天的女性需要经受双重教育。一层来自社会，而另一次是从自己的母亲那里。她们需要通过学习、懂得权衡、分析、竭尽所能地找到最优的策略，来应对现代性转型所带来的挑战。

作品《寓言》正是在这样的背景下，以纤维刺绣的方式勾勒出数幅隐喻性图像，它们是关于女性生存的诸多疑问、反思与理论，它时刻提醒着每个观看者不要忘记自己正身处的社会现实，对无聊和平庸的抵抗一直都在，而我们需要但是穿透表象注视着它。

周雯静《女人系列•节育环》铜/PVC/硅胶 140*120cm*8个 2014

作品自述：《女人系列•节育环》是关于两代女性节育与避孕问题的讨论，是我把家庭、母亲的个人历史，用载玻片放到了以政治、社会学为框架的显微镜下的成像。它缘起于2011年我母亲的取环事件给我生活带来的冲击，于是我开始着手研究节育环并采访了50位佩带节育环的女性。为此，2014年我创作了《女人系列•节育环》，使用了与早期节育环相同材料：铜，按照原比例大小，参照历史真实形状，把节育环制作成精美的首饰悬挂在蓝丝绒上。

周雯静 红色系列Nº3 石膏 40*20*20cm*12 2016

作品自述：《红色系列》中红色的第一层隐喻意义是“血液”。流血，是女性身体在生物性层面上所遭遇的最平繁的经历，不论是经期，生育，受伤或者疾病。其中《红色系列Nº3》，我制作了12个没有头、没有手、没有腿、没有一切个人和社会属性，只保留了女性生殖功能的躯体。这个孕妇雕塑，以洁白无瑕的石膏制成，雕塑底部浸入红色墨水，石膏吸附墨水之后红色如淋巴液一般慢慢在身体上攀爬、晕染。石膏缓慢吸水变干，反复的变化之中，浮现出某种抽象的疾病特征。它在石膏表面出现了黄色，白色的沉积物，像皮肤的分泌物一样让人不适。向上灌溉的过程中，红色墨水表达了一种远离美学的身体情境，身体被侮辱，被污染，被损害。妊娠过程不是洁白无瑕的，在今天，妊娠仍然被完美化，女性身体仍然存在于被蒙昧主义排斥的位置。

周雯静 女人面具 纸本绘画 29x21cm x10张 2020

作品自述：从穆斯林女性的头巾Hijab到波卡Burqa，从战争中的防毒面具到婚礼当中新娘的头纱。女性的脸需要被遮盖的复杂性原因是什么?

周雯静作品 展览现场

周煜嵋 táng 综合材料 21x31cm 2019-2021

作品自述：táng是我由内而发，这件作品陪伴着我经过很多重要时期，táng饱含我对大唐的向往，是对糖的迷念，对溏如胶似漆的好奇，对膛身体隐秘部分的怀疑……这个音色里涵盖了文化的诱惑、食物的引力、身体的追问、物理性质自然的寻找，同时里面也包含着搪塞、河塘的抵抗。如同生命、社会、本体，复杂多变而无常。

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策展人艾蕾尔对“倾巢计划”阐述：

⼀者，取“倾覆巢⽳”之意。巢，⼀直以来作为确定性的⼥性符号与隐喻，表征辖域化的⼒量;倾，作为颠覆性的、否定性的指向，表征解辖域化的⼒量。“倾巢”⼀词作为包含着双重作⽤⼒的统⼀体：确定性与⾮确定性、辖域化与解辖域化——双重⼒量的对峙意味着边界之上的冒险。⼀者，取“倾巢出动”之意。20世纪80年代末90年代初⾄今，⼥性实验艺术历经三⼗年的发展历程，从未停⽌过书写当代前卫艺术史的⾓⾊，功劳不可⼩觑。本次展览的期待之⼀便是推进⼥性实验艺术的新倾向，发掘未来的新⽣⼒量，寻求重建新秩序的可能性。

本届展览展出的作品均隐含各⾃的“倾巢”叙事，充满了差异性与互涉性。差异即本质，从她们的作品来看，差异绝⾮仅仅存在于两性之间，还存在于个体之间。差异皆是终极的、绝对的，差异即存在。“⼥性”早已从复数时代进⼊单数时代，今天，“她”的经验与视⾓更为独特、更为开阔，“她”从⼆元对⽴的性别话语⾛出来，探索⽇常与⾮⽇常的边界、超感知空间、声电技术、消费模式等更为当下的新命题、新体验。

最后，我想重申法国当代哲学家吉尔•德勒兹对⼥性的赞美：“正是她们，才引出逃逸线，获取创作性、艺术性的⾃由，或说单纯地获取时间的⾃由。”

座谈会现场

展览开幕当天由北大艺术学院助理教授董丽慧担任学术主持，参展艺术家与嘉宾共同分享了艺术家创作体验以及关于此次展览和女性艺术话题展开讨论。

本次展览展期为2021年7月31日—9月21日，展览地点为北京市朝阳区酒仙桥4号798艺术区中一街ZERO零艺术中心。展览展出期间会推出相关活动。

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策展人介绍

艾蕾尔

策展人、清华美院艺术学博士、中国美术批评家年会学术委员，现执教于天津美术学院艺术管理系，研究方向为艺术批评方法论、展览史与策展机制等。多年来致力于中国当代艺术批评与策展实践，关注女性艺术、青年艺术、生态艺术的现状与发展，与国内外艺术机构合作，策划大型学术展览二十余场。在国内重要学术刊物发表论文多篇。

著作/译著：

《灵性之维》(上海三联书店)、《艺术何为：马克·罗斯科的艺术随笔(1934—1969)》(北京大学出版社)、《现代艺术的现象学》(重庆大学出版社)等。

策划展览：

“窒息!不止于霾”巡回展(798树下画廊-天津三远当代艺术中心-河北美术馆，2015-2016);“隐退与重置”巡回展”(杭州鸿印堂艺术会所-宁波117艺术中心-上海北外滩艺术区COSPACE，2016);“失衡”当代艺术展(释艺艺术空间，2016);第九届中国国际青年艺术周项目“生态·艺术·人”(石家庄美术馆，2016);第十届中国国际青年艺术周项目“虚拟车间”(合肥市文化馆、大地美术馆，2017);女性艺术项目“暗示”(798树下画廊，2017);“女性艺术 倾巢计划2017”(798零艺术中心，2017);“未来×现场”(798零艺术中心，2017);“再造”李象群雕塑艺术邀请展(新西塘左岸美术馆，2017);第四届“另视界”当代艺术计划(天泰艺术中心、青岛美术馆，2017);“【讲座】抽象艺术的新倾向：对话马克·罗斯科”(北京民生现代美术馆，2017);“绘画的向度”(清华大学美术学院美术馆，2018);“女性艺术 倾巢计划2019”(798零艺术中心，2019);“未来×现场”(798零艺术中心，2019);MOCA国际艺术展“世界交叉的路口”(北京当代艺术馆，2019年);女性艺术 倾巢计划2021”(798零艺术中心，2021);“未来×现场”(798零艺术中心，2021);“何必在乐园”(红梅文创园，2021)

ZERO女性艺术 倾巢计划2021

主办方：ZERO零艺术中心

策展人：艾蕾尔

策展执行：安伯洋

艺术家：曹睿欣 蔡雅玲 费雪 李隽 李琳琳 莫芷 孙昀 探微小组 吴嘉琪 徐丝易 余梦彤 周池 周雯静 周煜嵋

展览时间：

2021年7月31日 — 9月21日

开放时间：

周三至周日10：00—18：00

(周一、周二闭馆)

展览地点：北京市朝阳区酒仙桥4号798艺术区中一街ZERO零艺术中心ZERO零艺术中心

观展须知：

现场购票、无需预约

请持健康码、佩戴口罩入场

请勿触摸展品、大声喧哗

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