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ETRO 50 周年《佩斯里时代》主题特别展览
艺术从来都是奢侈品行业的最佳拍档，只不过人们早已不像当年那样，会因为在秀场上看到一条蒙德里安裙，或是印着安迪·沃霍尔波普画的衬衣就兴奋不已。实力雄厚的奢侈品牌们干脆拿出艺术收藏品陆续高调亮相，以此继续高品位生活的造梦仪式。
与艺术在对的Timing里对话、沟通、跨界，甚至是直接挪用，看上去、听起来都是时髦、有趣，自带格调的。时尚或许不是传统理念中的艺术，但设计师和艺术家讲的是同一种“语言”。对此，LVMH 集团掌舵人Bernard Arnault 有过一句经典概述：“艺术推动品位；品位推动消费。”
路易威登为荷兰画家约翰尼斯· 维米尔的传世名作《倒牛奶的女仆》打造定制旅行硬箱，参加日本东京上野之森美术馆 “与众不同：维米尔与荷兰艺术”展览。
两周前，在嘉德典亚艺术周上，「上下」带来了与中国传统的手工艺艺术家合作的“漆艺”作品展览。这与年初Virgil Abloh 与日本艺术家村上隆在伦敦高古轩画廊办的联名展，在“商业”与“艺术”的综合表达方面，有着很多相似的地方——找到新的切入点，构建起一种恰当的视角，借助艺术为品牌注入了一个崭新的形象。
上下“如园”圆形红色犀皮漆盖盒
除了现在通用的在社交媒体发话题造势，艺术展的方式更可以作为品牌设计理想解读的全新延伸，同时为品牌在艺术领域开辟的新空间——以联合创作的方式作为艺术行为表演的范畴。
装置艺术、表演艺术、沉浸式体验艺术……哪个好像都没缺席一个多月前的2019 春夏时装周，甚至差点都要喧宾夺主了。通身散发着精神雅气的艺术作品、艺术家们，带来看起来更时髦、格调更高的“艺术营销”方式，显然愈发受奢侈品牌们待见。人们现在对细品时装设计师的专业用心并没有多少耐性，直接明了的视觉、听觉的综合刺激倒是更有效果。于是在更炫的秀场之外，品牌借助越来越多综合表达的艺术展，持续一波儿高过一波儿的华美造梦欲。
在路易威登北京 Espace 文化艺术空间里，正在展出的是由法国艺术家Philippe Parreno 根据梦露死后被出版的私人书信集《碎片（fragments）》创作的电影作品《玛丽莲》。这是路易威登基金会 “ 墙外”项目在中国举办的第四个特展的重要组成部分。但在整部影片里，我们看不到她的任何影像，只是看到她公寓的场景，听到梦露在一边写字一边说话，而电话铃响着却没有人接听。
正在路易威登北京 Espace 文化艺术空间里展出的Philippe Parreno 的装置作品《无题》
艺术家同时暴露了这个搭建的本来面目，一切都是真实的复制，只是在真实与虚幻中来回反复。两年前，这位艺术家就曾将这种探索式的观察视角运用到当时Céline（2017秋冬）的秀场设计中，采用高尖技术把各种媒介（电影、声音设计、雕塑等）编织在一起，把观众带到具有戏剧张力的空间，浸入到另一个亦幻亦真的时空。
事实上，这也揭示出随时代演变的时尚本质的变化，时装品牌要做出创意的，不再只是衣服、配饰，而更多的是一种文化氛围和生活方式。
在Riccardo Tisci 为Burberry 带来的新系列中，主张通过呈现“英国生活方式的混合”回归时装本身具有的魅力，就是典型的转型表达。此时，找艺术来搭把手借力（与英国艺术家Peter Saville 合作设计并发布全新徽标及专属标识），在明显能在社交媒体传播掀起热潮的同时，也带来了一波儿良性的经济效应。
文化资本的重要性显然已是不言而喻的，品牌可以通过艺术为自己赋予更多的丰富的符号价值，将时尚改造为更为“高尚”的艺术。现在看来，阶段性地推出融合性的艺术展览，已成为保持品牌“在长期内依旧有新鲜感”的有效方式。除了路易威登基金会，Prada 基金会也在中国加大了艺术展览项目的融合，从11 月10 日到明年的1 月20 日，他们在上海的荣宅会举办中国画家刘野个展“寓言叙事”（Storytelling）。这也是荣宅经Prada 修缮后自2017 年10 月重新开放后的第二次艺术展。实际上，奢侈品牌所建立的博物馆或基金会，如今已经成为了在当代艺术与当下消费者之间建立联系的主要媒介。
Prada荣宅刘野个展“寓言叙事”作品：刘野《序幕》
而回到奢侈品理想的最初，一切仍是围绕“造梦”在持续运作。Alessandro Michele 干脆将一个与梦有关的故事，作为他与意大利艺术家共同策划的Gucci 艺术大展“艺术家此在”的一切缘起。
“艺术家此在”的展览手册《新作时报》（参观者可从红信箱中自取），借鉴《纽约时报》的呈现形式，以呼应这个旨在探讨复制价值的展览。
那些诸如图像与现实、再现与呈现之间的复杂关系等，看起来虚无缥缈的艺术领域话题，似乎并不真正能够亲近普罗大众。然而，尽管如此，艺术家们却是比此前任何时候都更亲近时尚了。对于新鲜、未知、神秘等抱有极大好奇心的年轻受众们而言，这不吝为一种建立全新的情感联系的手法以及全新形式的造梦开始。
