来看一部Free Style的电影。

《歌至歌》 又译为《歌声不绝》（Song to Song）

导演泰伦斯·马力克，作品有《细细的红线》《通往仙境》《圣杯骑士》《生命之树》等，其中《生命之树》获得第64届戛纳电影节金棕榈奖。

这一次集合了“法鲨”迈克尔·法斯宾德、鲁妮·玛拉、“高司令”瑞恩·高斯林、娜塔莉·波特曼和凯特·布兰切特等好莱坞重量级演员。

故事讲述的是：法鲨是一个成功的音乐人，有很多豪宅。而玛拉则是他的招待，更多的时候是他的性伴侣。

这时候高司令出现，玛拉和高司令相爱了，但她同时还会与法鲨上床。

三人上演着奇怪的三角恋关系。法鲨遇到了真爱娜塔莉，并娶了她。

而法鲨则说：“都只是自由坠落。”

而音乐与自由的关系，电影早已给我们点出主题：音乐就是感受自由。

用电影语言来呈现这种自由的方式，导演都做了什么？

一、同一场景下，碎片式的剪辑来层层递进。

法鲨与玛拉之间的调戏走的是这个路线。

玛拉与高司令的爱情增温走的也是这个路线。

二、在不同场景下的相同情感或情绪进行叠加。

法鲨和高司令为歌曲署名争吵采用了这种方式。

三、仰拍主角，试图营造一种“脱离地球”的气氛。

玛拉的仰拍绝对是冒风险的，鼻孔放大的造型绝对毁形象，还好她是一个追求艺术的不带偶像包袱的实力派女演员。

高司令的这个造型真的就是被“神化”了。

在电影里拥有金钱、地位、豪华房子的法鲨也有仰视的镜头，

甚至还在飞机里模拟失重的感觉。PS：电影原名就叫做《失重》（Weightless）。

好像隐喻着所有人都在渴望能脱离现实，真正获得“自由”。

那么自由的感觉到底是什么呢？

四、拍摄手部小动作、聚焦躯干

电影里有太多的手部细节来表达情绪，在刻画一些性爱动作的时候，尤其明显。

而且常常只拍演员的躯干部分，让观众在看这些表演的时候，忘记了主演们那些帅气漂亮的脸蛋，而主要关注的是他们正在做些什么。

玛拉的女女相恋桥段

法鲨和娜塔莉的情爱场面

可以说导演为了营造自由，形成“free-style”真的是用了很多拍摄手法。

但是，这些手法里也有着泰伦斯·马力克常用的一些技巧。

上面讲述的五种中的一、二就是他的老把戏了。

还有一个老把戏，就是描述爱情的时候，喜欢刻画男女之间的“幼稚”。

比如，玛拉和高司令开车时的小动作，

给玻璃涂鸦、高司令换装，

玛拉跳着超级呆萌的舞蹈，让高司令开怀大笑。

导演对大自然的取景一如既往的迷人，但又让人恍惚间回到了《生命之树》的感觉里。

导演似乎比较保守，自己不怎么跳出老套路，连演员的人设都似曾相识。

玛拉开场的造型就让人误以为回到了《龙纹身的女孩》，后面的女女恋，还以为是《卡罗尔》。

高司令《爱乐之城》里那个一直在奋斗的音乐人，这回还是玩音乐。

大魔王的人设，就是《蓝色茉莉》，离婚从东部回来……敏感而脆弱的心遇到了高司令。

这样看下来，想要玩“自由”概念的导演，一点都没有跳脱自己的安全领域，一直延续着“老路子”。

有人说，从《生命之树》开始，导演的几部作品都是一个模子里出来的，基本上拍摄手法都很相似。

在我看来，别说手法相似了，就连故事情节也都那么“不自由”。

玛拉、法鲨和高司令，一女两男的三角恋，Excuse Me？怎么还玩这种老套路？

女人为了金钱、自由就跪舔白人男性么？最后呢，娜塔莉的角色自杀。

而玛拉是玩了次同性恋，高司令玩了次姐弟恋后又在一起。这情节真够狗血而老土的。

《歌至歌》里有导演的创意，但又有俗套。这不免让很多影评人两难。

烂番茄上，分数悲惨到只有45%。

Toronto Star的电影评论家Peter Howell说：

“泰伦斯·马力克的最新作品根本就不是电影，就是自由收集了一些窃窃私语般的旁白和恳求的眼神。”

其实，我认为整部电影完全可以这么理解：

它就是顶着一个追求“自由”的帽子，最后还是 “回到现实”中去。

或许这才是导演的本意，对于音乐行业或者是某些领域的一种反讽。

最后，高司令躺在泥地里，感受“脚踏实地”的生活，成为了一个水泥工，而并没有继续在音乐行业里生存下去。

玛拉和高司令的爱情，最后也是“脚踏实地”收尾的。

导演尽可能得依靠演员的动作去刻画一些情绪和感觉。

而Free style风格的拍摄尝试，目前的效果看上去，不太成功。

但，电影这种艺术方式，是很包容的，鼓励任何一种尝试。