了解小提琴的朋友都知道，小提琴的发音、音质、音色是非常重要的，但是怎样才能保证这几点足够完美呢？其中一项就跟左手按弦的力度有非常大的关系。

我们都知道琴弦与指板之间是有一个距离的，在按弦时，只有将指尖按住琴弦并且贴住指板，才算按实了，这样出来的音色、音质才会饱满。

为什么这样音色、音质才会饱满呢？

当你按弦琴弦时，弓子接触到琴弦后会产生振动，而振动的这段距离只是从你按弦琴弦那开始到琴码处。如果你按弦比较虚(琴弦未接触到指板)。琴弦产生振动的就不仅仅是这一段，而是从弦轴到琴码都会震动，这样产生的音质就会发虚。

关于按弦的问题，我们也可以来听听2位小提琴家是怎么说的。

杨凯列维奇曾指出：“按弦不充分会使声音发虚和失真。逐步增加按弦力量，我们会获得纯净的、优质的声音。适度应当到此为止，继续增加压力就会使音质变坏，使手指技术不自如和紧张，同时也会造成跳跃式的换把并使声音变硬。应当力求最小限度地按指。紧张总是耗费过多的能量。”

加拉米安也持相同的观点：“正常的手指压力只要能把琴弦压到指板上就可以了，通常需要的压力仅仅如此。手指不要抬得太高，也不要用力敲下去，接触到琴弦后不要用力按。”

初学者最爱犯的按弦问题：按弦时，要注意用指尖按弦，很多初学小提琴的人很容易用指腹去按弦，这样就没有保证手指直立起来。

用指尖(指肚子)按弦，指甲不能接触琴弦。按弦时是用手指自然下落的重量使琴弦接触指板。

为提高左手的技能，应注重以下八条左手原则

1、保留指原则。

保留指在演奏中对音准，手型，弱指的助动，动作简洁演奏方便等都是重要的。初学就应重视保留指原则。

2、手型，指型掌型调整原则。

由于在把位上每一个按指都可以有三个不同的音位，当你接触到这些音位时，手型，指型掌型。也应当有所不同。不可千篇一律，自找苦吃。

3、同指不同位指不保留原则。

这条应在同指前后音有变化时运用，即指同，音不同。在旋律进行中，当同一按指前后音位不同，我们演奏完这个音后，必须立即抬起这一指，以便准备随后再次按下这个指，因为虽然指同，但前后却是两个不同的音位，故不得保留。否则会造成疏忽。或音不准，两音不清。 演奏迟缓。

4、抬指整体联动原则。

保留指的上抬，有时是单一的，有时是多指的。当音符上行后有小的回跳若全部不保留，能减少混乱。但更有效的方法是；运用保留指抬起整体联动动作。即某一按指上抬时低位保留指中一个，或几个同时一并抬起。抬指有力果断整体联动，不得有先后时差。

5、两部分接触调节原则。

这一点很重要。即左手与琴的接触点，始终保持两个部分，其余若即若离。在拇指，食指根，按弦指尖，左掌几者间进行选择。这种选择是随时的，自如的。不可强行几部分用力接触。也不可一点接触，或零接触。两点接触的左手，更自如，灵活，更适应各种调要求。

6、纵横原则。

所谓纵；就是伸展，紧缩指法，伸展要求保持把位。紧缩却可以无把位。所谓横；就是同指按双弦，或按指在四根弦间平移。横的要求在于，左肘的舵式动作。 练就横向准确不偏移，按指弦间能自如。

7、放松休息原则。

放松都是相对的，完全的放松，什么事也做不了。我们要利用演奏的瞬间，进行不同程度的放松。这样才能使整个手始终处在灵活，机动的状态。

8、力量级别原则。

这一点最能说明放松，具有可操作性，屡试不爽。左手各部分在各自动作中只有按弦指是首位力量级的。其余大拇指，食指根，腕，掌应该明显感觉在力量上是低级别的。我们应当明显的感觉到按弦指肉垫力量远远大于手的其他部位。这一原则运用到右手，就是弓弦马尾于弦的接触点是首位力量级的，其他部位决不可超越。