音乐作为最通俗与广泛的艺术形式之一，早已融入到了人类生活的方方面面，甚至在其他的一些艺术中，也成为其中不可或缺的一个重要元素。
如果说一部优秀的电影往往离不开同样优秀的音乐作为点缀，那么一款优秀的游戏，是必然离不开精彩曲目的支撑的。
而纵观整个游戏史，借由游戏诞生的经典曲目可谓是不胜枚举，倘若要将这些经典曲目做个盘点，恐怕说上个几十期都打不住。但安利一下我喜爱游戏的优秀曲目，也是我一直以来想完成的事情，因此我决定结合我自己的游戏经历，着眼于游戏系列中那些堪称系列灵魂的BGM，来为大家做一个简单的盘点。
也欢迎大家在评论区中留言，说说各自心目中可以担当系列灵魂的乐曲，我也会根据大家的意见，推出下一期的盘点。个人游戏经历有限，倘若没能说到各位喜爱游戏的灵魂曲目，也请多多见谅，下一期一定也会认真进行补充。
PS：具体BGM由于篇幅原因不能在这里分享，欢迎大家移步公众号进行欣赏。
01《刺客信条》（《Assassin’s Creed》）系列曲目：《Ezio’s Family》
大名鼎鼎的《刺客信条》系列想必不需要我多做介绍，作为土豆专卖商育碧的当家扛把子IP，AC系列可谓是盛名远扬，一直是游戏玩家们津津乐道的话题。
“把历史作为你的游乐场”，育碧也一直按照这个理念谱写了一曲又一曲的“无名”英雄史诗，让玩家们亲历其中，感受了历史中一场又一场风云激荡的重大变革，也借此阐述了秩序与自由的对抗与冲突，借由主角们的行为，引导玩家们进行了更进一步的思考。
要说AC系列哪个主角带来的故事最令人难以忘怀，很显然绝大多数玩家都会选择艾吉奥·奥迪托雷，育碧显然给了这位刺客导师足够的牌面：用了整整三部正传外加一部短片，完完整整阐述了E叔历经坎坷但最终成功寻求到了自己的爱与自由的一生。
艾吉奥
关于E叔的故事很难用简短的一两句话道尽，感兴趣的伙伴可以移步这篇文章：《刺客信条》人物简析：艾吉奥的爱与自由，这里会有更加详细的叙述。
而这首《Ezio’s Family》便是艾吉奥一生的写照，也是无数AC玩家心中最经典、最难忘怀的旋律。
而育碧显然也给了这位塑造最成功的刺客导师足够的面子，在系列的后续作品中，育碧始终坚持将不同的风格融入到这首曲子当中，几乎每部正传都会拥有符合该部作品时代背景风格的《Ezio's Family》的变奏版本，成为了系列永恒的经典，也是玩家们津津乐道的话题。
作为一名从《刺客信条：兄弟会》开始正式接触大型单机游戏的玩家，《刺客信条》系列显然在我心中有着不可磨灭的特殊地位，而这首E叔的主题曲，也时常能够令我回忆起那段在佛罗伦萨、威尼斯、罗马、君士坦丁堡等地穿梭探寻的美好时光。
每当闲暇时光重温这首曲子，眼前仿佛总能出现那个在佛罗伦萨皎洁月光下一袭白袍的侠客，矗立在圣母百花大教堂的顶端静静俯瞰着这座他深爱着的城市。
当然，时至今日，《Ezio’s Family》早已不仅仅只是E叔个人的符号了，这首乐曲在奥德赛版本甚至直接被更名成为了《Assassin’s Creed》（找音乐的时候还让我一通好找），艾吉奥是让《刺客信条》走上巅峰的开端，他所追寻的刺客精神，也早已融入了这个游戏的方方面面，以这首代代相传的灵魂乐曲纪念这位功勋卓著的刺客导师，可谓是最好的致敬。
《Ezio’s Family》代表的，自然也早已是整个《刺客信条》系列了，这悠扬但又不失激昂的旋律，则是对刺客们追寻的自由最好的诠释。
02《怪物猎人》（《Monster Hunter》）系列曲目：《英雄の証》
作为动（leng）作（fan）天（tian）尊（wang）卡普空的当家IP之一，《怪物猎人》系列一直以来也担当着高难度动作游戏的代表，也给我的游戏生涯留下了无数个心情激动、成就感爆棚的时刻。
“人类的赞歌是勇气的赞歌”，当渺小之物面对看似不可战胜的庞大存在时，不惧挑战的灵魂总是熠熠生辉。或许拼搏的猎人们会有迷茫，但指引明路的苍蓝星会为每一个燃烧斗志的灵魂闪烁。
《怪物猎人》带给玩家们的激情毋需多言，而《英雄之证》——这首甚至可以代表这个系列游戏的乐曲同样是慷慨激昂、令人振奋。
如果有这样一个问题：你游戏生涯最难以忘怀的一场对决是怎么样的？
我会在答案上写上MHWI的终极一战：同毁灭了一个国度的禁忌古龙——黑龙的对决，这场对决绝对谈不上完美，甚至可以说是狼狈至极，但每当回想起总是令我再度心潮澎湃。我想我在经历了一天一夜的失败后终于击败了这位对手之后写下的感想，便是我个人对《英雄之证》最好的诠释吧！
“我想所谓的英雄大概就是在面对绝望时依然能够鼓起勇气向强大的敌人再次发起进攻的人们吧。
感谢卡普空也让我体验了一回成为英雄的感觉，在我最绝望的时候为我奏响英雄之证给了我再次挑战的勇气。
人类的赞歌就是勇气的赞歌，闪耀的苍蓝星永远不会畏惧任何挑战。
我没有愧对苍蓝星的名号，也希望指引明路的苍蓝星为你们每个人闪烁，也祝愿英雄之证能为你们每个人奏响。”
当《英雄之证》奏响，便是猎人们再次踏上征途的时刻了！《怪物猎人》的故事，是每一个怪猎玩家独有的史诗。
03《逆转裁判》（《Ace Attorney》）系列曲目：《綾里真宵 ～逆転姉妹のテーマ》
作为文字冒险游戏的代表作品之一，《逆转裁判》系列给我的游戏生涯留下了不可磨灭的印象。
错综复杂的剧情、饱满的人物形象塑造、互相交织的人物情感、精彩激烈的法庭辩论以及圆满中带有一丝难明缺憾的结局，极强的代入感使得我一口气通关之后足足回味了好几天。
巧舟编写的关于成步堂的故事实在是令人入迷，能让我从游戏中经历其他任何游戏从未曾带给我过的的感动与回味，足以说明这个游戏的成功。待到后面有时间，我也会认真写上一篇文章，详细谈谈这款游戏。
而这首系列前三部曲女主角绫里真宵的主题曲也同样令人回味无穷。
绫里真宵
这首曲子轻快欢乐，虽然曲调略显跳脱，但依然给人一种平和温馨的感觉，初听之下似乎与《逆转裁判》这个充满了激烈辩驳、反复转折的游戏颇为不搭。
然而在游戏中反复出现的这个曲子，与其描述的角色绫里真宵可谓十分契合，将真宵欢快可爱、智商偶尔脱线但却不失勇敢顽强与随机应变的性格展现得淋漓尽致。
相信经过一场激烈的辩驳之后，这首欢快的曲子响起时，总能够让屏幕前的玩家们会心一笑，而回到律师事务所面对“可靠”的真宵时，也能够在游戏的繁忙之余寻回些许闲暇。
尤其是游戏通关之后，伴随着这首曲子观赏回味着游戏中跌宕起伏的剧情，会带来与游戏时不一样的感受。在这欢快温馨的曲调中，带给玩家们的将是别样的满足与感慨，以及无穷的回味。
所以逆转七快出吧！成步堂赶紧娶了真宵吧！
曲目：《DANGANRONPA》
如果说《逆转裁判》是文字冒险类游戏的一座里程碑的话，那么《弹丸论破》系列就是将这类游戏继承并发扬光大的集大成者，也许也是这类游戏目前难以超越的一个顶峰。
完善且逻辑自洽的世界观设定、一波三折且充满悬念的剧情、后期设计愈加精巧的案件、紧张刺激且压迫感十足的班级审判、与气氛搭配绝妙的BGM运用等等。
弹丸系列用荒诞压抑却又隐藏着希望光芒的笔法书写了一个关于情感、理念不断冲突与抉择的故事，而航天员小高和刚（注：小高被气愤的玩家们“放飞”，至今未能落地，因此人称航天员）带来的这个故事塑造的人物形象也可谓非常鲜明，同样借着荒诞无厘头的手法令这些角色更加令人印象深刻。
《弹丸论破》可谓是一个特色鲜明、非常具有辨识度的佳作，而它的灵魂BGM，自然也跟它的风格一脉相承。
无厘头、荒诞、惊奇……用这些形容词来描述《弹丸论破》这款游戏带给玩家们的初见印象，实在是太合适不过了，尤其是游戏开头便响起的这个主题曲，迎面带给玩家的便是一股扑朔迷离的荒诞感，从一开头便营造出了悬疑的氛围。
而案件推断高潮时响起的这首曲子，则很好地与游戏节奏进行了融合，在游戏的高潮部分充分调动了玩家的情绪：即将解决离奇事件时难以抑制的激动心情，配合着这个BGM，又有了完全不一样的感受。
《弹丸论破》讲述的故事并不轻松，这一点即使单从这首BGM中都能感受出来，但希望的光辉永远闪耀，相信这款充满了“爱与希望”的游戏能够带给AVG游戏爱好者截然不同的体验。
05《塞尔达传说》（《The Legend of Zelda》）系列曲目：《Title Theme》
世界主宰任天堂的创意似乎总是无穷无尽的，他们的游戏敢于突破系列的束缚，善于打破现有游戏模式的常规思维，愿意倾尽心力来铸造一款尽善尽美的游戏。
任天堂的代表系列IP之一——《塞尔达传说》系列便是这类作品的佼佼者。
鼎鼎大名的《塞尔达传说：旷野之息》便突破了逐渐公式化的开放世界，为后续的开放世界游戏制作开拓了一条崭新的道路，鲜活的世界、独具一格的沉浸感也为玩家们带来了别致的游戏体验。
塞尔达系列在游戏史上可谓是永恒的经典，而注重游戏品质的任天堂不仅仅带给了玩家们视觉上和思考上的享受，更是为玩家们带来了一场又一场的听觉盛宴。
在挑选塞尔达系列的灵魂BGM时，我真可以说是挑花了眼，塞尔达系列中反复出现并为玩家们所喜爱的经典乐曲实在是太多了，而得益于任天堂在音乐处理技巧上的丰富经验，这些乐曲也都在玩家们心目中留下了难以磨灭的深刻印象，实难较出高下。
不过我最终还是选取了这首《Title Theme》，毕竟这首经典的主题曲可以说是塞尔达系列的起源，同样也是贯穿系列始终，以不同变奏曲的形式反复出现的灵魂曲目。
初听这首曲子，颇有一种轻松欢快的感觉，好似微风拂过平原，令人惬意。但细听之下暗藏的旋律却显得激昂澎湃，随着轻松的曲调淡去，逐渐展现出一曲宏大的诗篇，恍若勇者正披荆斩棘向着山巅奋进。
这两种风格截然不同的旋律在同一个曲子中却得到了完美的杂糅，引领玩家们走进这一片奇幻的世界，亲身感受令人感慨万千的故事：有轻松悠闲的探索时光，也有齐心协力的奋斗之刻……这必然会是一场令人难以忘怀的旅途。
彩蛋《Zelda’s Lullaby》&《Ballad of the Goddess》
塞尔达系列值得说道的经典曲目实在太多，虽然最终选择了主题曲作为灵魂曲目，但出于对音乐的喜爱（以及一点私心）思量再三还是决定加个彩蛋——《塞尔达摇篮曲》和《女神之诗》。
《塞尔达摇篮曲》宁静却饱含忧思，透过乐曲仿佛能够隐约窥见一座寂寥的皇城，以及一位矗立着眺望远方的少女。
乐曲后半段略转高昂，似乎暗示着少女并不平静的心思以及肩负的巨大责任，以及同命运的坚强抗争。摇篮曲最终又归于平静，或许这位倔强的少女最终达成了自己的使命并追寻到了自己的意义以及最为重要的人。
在系列的不同作品中，摇篮曲出现了很多次，但每次在不同的情境下演绎出的这首曲子，却往往能够带给玩家们不同的感受，但始终如一的，是塞尔达公主坚强的意志与不屈的信念。
这位看似柔弱的少女，打破了游戏女角色等待被拯救的惯例。她不是高不可攀、需要拯救的公主，她同样也是一位值得歌颂的勇士。
任天堂就是这样一家敢于打破常规的公司，这也是他们为何受到诸多玩家喜爱的原因。
而任天堂各式各样天马行空般的想法也不仅仅体现在游戏中，从游戏延伸而出的BGM的创作思路也同样别具一格，《塞尔达传说：天空之剑》的主题曲《女神之诗》（《Ballad of the Goddess》）便是这样的作品，也是这个系列最有趣的彩蛋之一。
初次听闻《女神之诗》是《塞尔达摇篮曲》的倒放版本时，我是挺震惊的，因为这两首曲子的风格可谓是截然不同，通过曲子想传达给玩家们的想法也有所差别，但通过倒放一首经典曲目从而谱写出另一首经典曲目的做法，实在是令人拍案叫绝，相信这个彩蛋也是给系列玩家们最好的礼物。
与摇篮曲宁静而忧伤的基调不同，《女神之诗》起头便显得较为高昂，一瞬间就为玩家们铺开了一副英雄史诗的画卷，仿佛一柄天空之剑直指苍穹勇往无前。
这是英雄史诗的开端，也是无尽轮回转世的羁绊。当曲末剑光敛去，一柄剑的故事或许就此完结，但旅途的终点将会是新的征程，过往的羁绊依然会成为前行的坚实力量。
《塞尔达传说》系列就是这样唯美且动人的作品，它以精彩的剧情、丰满的人设、优美的音乐传达给玩家们积极向上的思想，它不仅仅是一款简单的游戏，更是一个丰富多彩的世界，你我亦能与勇者和公主同行。
PS：具体BGM由于篇幅原因不能在这里分享，欢迎大家移步公众号进行欣赏。
文字：天涯
编辑：周周
图片来源：游戏截图
