艺术家有市场不代表有收藏价值，艺术市场绝大部分是礼品市场，根本不具备投资收藏价值。
就中国画而言，书法、风格、画论、传承少一项都很难进入收藏市场。
就书法而言，当代书法家要想具备收藏投资价值更是难：
1.具有扎实的传统笔墨功力。
2.独具神韵的艺术风格。
3.具有较高的人品和学养。
个人而言，当代具备收藏投资价值的有以下三十位书法家：（大家可以批评指正、讨论，增加或减少）
按姓氏排序：
白蕉白蕉是二十世纪中国书法帖学方面的杰出代表。他的书法艺术深入晋唐，自出机杼，气息清新，韵味淳厚。诸体之中尤以行草尺牍见称，每于兴至，信手挥洒，天机自动，不见端倪。
陈方既也是成名很早的书法家，他是一位理论与实践并重的书法家，曾经凭借《论书卷气》一文获全国首届书法兰亭奖理论奖，其书法整体上给人一种很“强悍”的感觉，并且洒脱奔放不失厚重感。
郭沫若是一代碑学大家，同时也是一位熔古铸今名副其实的书法大师。他的青年时期，正值碑学兴起的时代，作为一位有着极深造诣的考古大师，他成了碑学领域当中的佼佼者。
其书法走笔取颜字之骨，气魄雄伟，骨力开张，功力甚厚。手书的“天津劝业场”五字巨匾，字大1米，苍劲雄伟，是其代表作。书法作品小至蝇头小楷，大至径尺以上榜书，结构都很凝重舒放，晚年更加苍劲挺拔。
他不仅章草精彩，而在隶书上，行书上，都非常传统，并且还有一定的创新性，实力不俗。康生的书法讲究间隔均匀，顺滑流畅。字里行间尽是艺术的气息，矫若惊龙，飘若游龙，往若轻云，回若流云。他的字体被称为康体。
李铎认为学习书法须崇尚传统，一生临帖不辍，博采众长，兼收并蓄，逐渐形成了自己独特的风格。他的作品气度不凡、雅俗共赏，在当代书法界占有重要地位。
在20世纪书坛，李志敏是具有代表性和学术研究价值的书法大家。与其他书家相比，其不仅在当代书法史上，开创了引碑入草新路，填补了20世纪狂草史空白，促进了当代书法理论的发展。
林散之是“大器晚成”的典型，也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界，对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓“功莫大焉”。
传统功力深厚，书艺向以隶、楷著称于世，并兼长行、草。隶法在坚实的传统功力基础上，充分发挥了自己的创造性，用现代的审美意识并参以姊妹艺术的某些韵律和情趣，加上文学素养，形成了鲜明的个人风格，在当代中国书坛上独树一帜，世称“刘体隶书”。
刻师诸乐三、法吴昌硕，后追探古玺印之神韵，尝试以卜文、汉金文入印。出版有作品集6种、专著15种。 篆刻师诸乐三、法吴昌硕，后追探古玺、印之神韵，尝以卜文、韩金文入印，偶参九叠文笔意，并熔封泥、陶范于一炉，在浑穆中求灵动，朴拙中寓雄秀。
书法精于今草及章草，兼擅行、楷、隶、篆诸体。刘艺先生的书法作品格调高古，形式多样。他的今草气韵生动，笔墨酣畅，既富古道热肠，又有现代气息。其章草淡泊而不矫揉，古拙却不艰深，透出一股田园式的风情。
毛泽东本人是一位非常优秀的书法家。他的书法受怀素狂草和北碑书体影响大度开张富于浪漫气质与领袖风。
欧阳中石的书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神，开创了一代新书风。
潘主兰先生多年来研究诗书画金石文字，甲骨文书法艺术造诣犹深。在诗书画印、文字学以及寿山石文化等方面均有极高成就，潘主兰先生毕生致力于甲骨文字的研究，创作了大量的甲骨文书法作品，其运笔如刀，典雅高古，造诣湛深。印风浑古浑逸，作兰竹山水,格调淡雅.惨淡中见平易，自成一格。
观齐白石的书法我们可以感受到同其绘画作品一样的真率自然，可以感受到生命力的律动。同时，他的书法又如他的单刀篆刻一样，有种“昆山裁玉”的霸悍之气，这也正是齐白石书法的一大特色。“字有画意，画存书风”这大概就是齐白石诗书画印相互契合而成的艺术特色。
启功曾临习大量碑帖，他的书法作品，无论条幅、册页、屏联，都能表现出优美的韵律和深远的意境，被称为“启体”。书法界评论道：“不仅是书家之书，更是学者之书、诗人之书。”
他神游于三代两汉，终日与钟鼎、简帛、诏版、权量、碑碣、专瓦、写经为友，把篆书的笔法结体、草书的笔情墨趣有机地融入隶书，又把简帛书的自然天真之趣与碑刻隶书的浑厚古朴之气相调和。更在线质上进行大胆尝试，敢于运用古人慎用的枯涩之笔，使线条润中带燥，力追毛润涩畅、苍浑劲健之感，用他那“沙沙”的笔致表现极富感染力的线美。这种本来只在草书中方能见到的艺术语言使沙曼翁的艺术个性得到充分的张扬。
一生亲历民国以来现代书法的发展，50岁以前书法广涉篆、隶、真、行、草各体，晚年尤精行草书，气酣势疾，刚健有力，韵味沉厚，雄浑遒劲，卓然成家，被誉为“书坛泰斗”。擘窠榜书被称为“真力弥满，吐气如虹”。治学严谨，对书法学、古文字学、篆刻学、金石学、考古学都有精到研究。
沈鹏的书法体现出明显的晋唐法度，但同时又打破了既有的法度，在更高的层面探索书写的自由。他把求“意”作为审美目标不断追求，就作品表现特征而言，他能以抽象的书法形式，表现出高远的精神境界和艺术功力，将它作为创作主体的精神追求和艺术功力物化为审美形态。
沈尹默的人生是“书法人生”，他的一生主要精力倾注在书法上。我很少看到中国二十世纪一个著名的学者、诗人、教授、校长，把如此多的心血和精神完全托放于书法。相反，书法在很多文人雅客眼中是壮夫不为的雕虫小技，但是沈尹默力挽狂澜，回归经典，走进“二王”，为中国的书法走正脉、走正路、走正途立下了大功。真可谓把一辈子主要心血都熔铸在书法创作、书法理论建设和书法人才培养当中，对中国书法文化复兴作出了努力
舒同是中国书法事业的继承者和开拓者，他自幼喜爱书法，5岁学书，14岁即有乡誉，被誉为“神童”、“东乡才子”。曾系统地临过古代碑帖，师法颜真卿、柳公权、何绍基等名家，但师古而不泥古，尊法而求新变，并注意取其精华，大胆尝试，逐渐形成自己的书法风格，创立了著名的“舒体”，备受海内外推崇。
孙伯翔自幼学书，临池不辍。曾得王学仲、孙其峰指导。崇尚碑学，倾心北派，兼涉隶、篆、行、草、书作雄强古拙，形散神聚，气质不凡。
孙其峰艺术修养全面，绘画以花卉、翎毛、山水著称，书法于金文、小篆、隶书、草书、行书各体所无不擅，其中以草书、隶书、造诣最高，师古而不泥古，能领略古法而行新奇。
王学仲，不仅是书坛里的“丰碑式”人物，而且还是书坛里的领路人，他擅长书法诸体，而且诸体皆精，每一种书体，不但深入传统，而且还在传统基础上写出了一番新景象，自成一体。
他擅长书法诸体，而且诸体皆精，尤其是他的榜书，可以说是当今书坛里的一股“强流”，他的榜书是有创新性地，不仅在造型上非常别致，而且还善于飞白，生拉硬拽，别有一番气象，不仅如此，还呈现出一股强烈的碑骨碑韵，刚劲有力。
由于他博古通今，含蕴深厚，兼之具有诗人气质，襟怀旷达，所以表现在书法上就超逸不凡，形成了他独特的风格，在书坛独树一帜。从他的手迹中可以看出他对魏晋六朝的碑帖曾下过相当的工夫。从行笔来看，受钟繇、二王及《张黑女墓志》的影响极为明显。从结体来看，则可窥见《瘗鹤铭》以及其他六朝造像的迹象。尽管他师承这些碑帖，但决不做他们的奴隶，而能融会贯通，博采众长，创造出自己的书体，在中国书史上确立了自己的流派。
姚奠中的书法金文、篆、隶、行、楷皆备，而以行、篆为主，兼事绘画和治印。书法多写自作诗，和画、印一起，被称为“四绝”。
丰厚的人生阅历奠基并决定了先生对艺术认识的水平和高度，决定了他的审美视野与思想境界。他把特殊的人生过往、为人处事的态度，以及对时代变迁的所见所闻所感，注入到了他的笔端、他对艺术的理解中。”“虽然其很多作品字字独立，但笔断意连、气韵畅达，我们完全可以将一幅作品中独立的每个字看成是先生独立的人格，而畅达的气韵则是其深厚学识、修养在其人格中的涓涓流淌与自由释放。”
书学之理与佛学禅理相通，故而他的书法成为弘扬“人间佛教”思想的载体，其书法创作中多有佛言嘉语类内容，很多用笔在处理上以圆势藏锋，往往不露圭角，如“屋漏痕”，如“锥画沙”，优游不迫，梵音萦绕，透露着一份从容闲适、宁静和平。赵朴初先生的书法正是不计工拙，不经雕饰，而显超凡脱尘，在入世与出世之间找到一个平衡点。
她的书法，对笔法的驾驭能力是超强的，并且体现出中风行笔的理念，辅以变化，并且是变化多端，在她的书法中，我们能够清楚地感受到奇正、刚柔、虚实、轻重对比，并且这种对比性也是十分强烈的，不仅如此，在她的书法中，我们还能够感受到明显的时代审美，将古法和时代审美得到有效的融合，写出了一种独到的韵味之美。
