古装剧被诟病许久，今年尤其激烈。

前阵子的古装丑男，就掀起一波童年经典的反向安利。

审美降级，似乎已经成了古装剧一个现象级问题。

若往深了挖，一篇文章恐怕难以道明说尽。

索性就只看最直观的一点：像不像。

还记得前些日子看《嘉南传》，看得飘一脸问号。

女主姜保宁（鞠婧祎饰）好歹也是自小在深宫长大的嘉南郡主。

结果，动不动就坐桌子、靠柱子。

走起路来，甩手晃肩，蛇形走位。

连旁边的婢女都比她像大家闺秀。

唉，又一部披着古装皮的现代剧罢了。

小成本古装剧，尊重观众智商的良心精品，有，但少之又少。

更多的是粗糙的服化道和半永久棚拍。

而大IP古装剧，画面制作虽有看得见成本的精美。

但似乎背负的期待越高，越容易落入选角不适配的窠臼中。

一言以蔽之：古装剧没有了“古味”。

更糟心的是，这样的古装剧，越骂，越火，越多。

好一个虚假繁荣的古装市场。

前阵子古装丑男被嘲出圈，我们常感古装市场日渐式微。

而所谓古装丑男，身上似乎都有一个通病——

割裂感太重。

这种割裂感体现在演员与古装扮相上。

先来看看适合古装扮相的长相需要具备什么“硬件”。

概括起来，大致就是一个“正“字——

长相周正、脸型流畅、五官量感正好，且骨量充足。

最典型的古装男神，比如，“天涯四美”“南焦北古”等，大多符合上述条件。

对称度高，是适合古装扮相的重要条件。

而反观现在被诟病的古装男演员，大多就是败在“正好”二字上。

不是脸型太长，就是线条凹凸太过，不够流畅。

比例失衡，五官量感过大或过小，也会破坏这种美感。

比如，眼睛立体度不够，需要暗黑系眼影来凑的于小彤。

说来怪可惜的。

少年时期的于小彤五官量感虽小，但脸型流畅收窄，搭配起来量感适中。

而长大后脸部骨量变大，五官量感却没变，导致脸部留白太多，太小家子气。

加上浓墨重彩的一撇刘海后，实在惨不忍睹。

五官量感小还有一个例子，邢昭林。

脸型不流畅，且五官量感小，只歪不正。

但，是不是骨骼感重就好呢？

也不是。

量感太重、下颌过宽，一样产生反效果。

比如杨祐宁，宽下颌、五官量感过大，豪迈粗犷，哪有古装美少年的样子。

而我们常说的古装美男，既有相貌上的共性，气质上也有古典味。

文弱书生如公孙策（任泉饰），眉眼温和、书卷气十足。

脸部骨量充足，中和了五官带来的柔美。

病娇美男如欧阳明日（乔振宇饰），温润如玉。

眼波流转间，有我见犹怜的易碎感。

翩翩公子如花满楼（张智尧饰），不笑时嘴角也微微上翘，让人心生好感。

张智尧的嘴唇尤其有辨识度。

招牌歪嘴笑，更添一丝风流韵味。

小鱼儿（张卫健饰）的灵动机敏，则得益于张卫健那颇具灵气、水汪汪的双眸。

发现没？

这些风华绝代的古装美男，之所以能成为时代记忆。

不仅在于演员长相周正，符合古装剧对演员长相硬件的严苛要求。

更在于，演员的五官特征，能映衬出角色个性，还能起到为角色增色的作用。

这也是如今有些古装剧，演员长相与角色之间存在割裂感的症结所在。

不信你看。

猜猜这位小哥是什么身份？

答案是：

土匪。

出自小成本翻拍剧《花好月又圆》，原版是无数人的童年经典《上错花轿嫁对郎》。

这白净稚嫩的脸庞，自称土匪，恐怕连自己都不信。

当下古装剧选角之大胆，魔幻至极。

在“颜值即正义”的古偶市场，频频出现演员长相、扮相不足以支撑美男角色的事故。

就算长相过得去，气质与人物也不贴脸，更别提增色了。

当国剧纷纷挤向古装市场，想分一杯羹时。

却连选角这种最基本的审美都丢失了。

演员外貌条件与古装不契合却硬演。

既难为了对手演员，也毒辣了观众的眼睛。

演员长相和妆容适配古装，是古装审美最基础的一步。

更进一步的，是仪态。

开头说的，演员没有古典味，其实是仪态不够舒展优雅。

圆肩、驼背、脖子前倾……

这种仪态问题在很多古装剧中并不罕见。

杨幂算老脖子前倾人了，这个坏习惯在新剧《斛珠夫人》中依然存在。

通常有舞蹈功底的演员，在古装剧中更能凸显优势。

芭蕾舞专业出身的罗云熙。

芭蕾舞的轻盈灵巧，使得罗云熙的身段动作，也更为舒展仙气。

但也不是每个学舞之人，都拥有优雅的体态。

同为芭蕾舞专业的徐开骋，就有仪态上的瑕疵。

稍有懈怠，就会出现圆肩、耸肩的问题。

加上身材威猛壮硕，一不小心就熊化了。

还有《国子监来了个女弟子》的男二任豪。

脖子前倾、驼背严重，毫无世家公子哥的精气神。

有的古装丑男在硬性条件上吃了亏，有的则在仪态上栽了跟头。

金瀚的古装扮相其实算不上丑，虽然眼型狭长，眉眼部分不够立体。

但胜在脸型流畅、鼻梁笔挺，在古装剧中算不上突兀。

但，出演《君九龄》中的京城美男、成国公世子朱瓒一角，还是引起群嘲。

除了外形与美男不够匹配外，形体上也毫无气派风度可言。

骑个马都佝偻着背，畏畏缩缩。

对比下焦恩俊扮演的展昭骑马。

什么叫降维打击，一目了然。

早年的古装剧，演员大多形态举止准确，风度翩翩。

14年前的《龙游天下》，国主楚天佑的扮演者王灿，可谓行走的仪态教科书。

不管站立还是坐下，动作干净利落。

内紧外松，表面给人气定神闲之感，实际上肩部和腰部暗暗发力。

左一为王灿

背部直挺、肩颈开阔，颇具国主的威严和风范。

讲话时，头部和手部也会根据台词，配合着给出相应的反应。

或微微颔首，或轻轻抬头，举手投足间都透着古典韵味，仿佛从戏曲中走出来的俊美小生。

如果说，古装男演员，仪态上讲求的是舒展二字。

女演员，则要端庄稳重。

古代社会对女子的礼仪要求极为严苛，对应到古装剧中，女演员在礼仪上的要求更繁琐。

练习走姿、站姿、坐姿、行礼等，算基本操作。

既讲究速度、节奏，比如，行走时起步慢、停住前也急不得。

同时还要保证移动的稳定性。

有心者，还会提前适应踩花盆底、戴长指甲。

把角色习惯带入生活，直到形成肌肉记忆，才能在剧中“运行自如”。

周迅在《如懿传》开拍前，就有意做长指甲，提前走进角色，以建立表演的信念感。

到真正开拍时，这种熟悉感和行为惯性，才更能帮助自己贴近、直至融入角色。

看到这，可能有人要为鞠婧祎鸣不平。

如果说，拿《甄嬛传》《如懿传》与古偶比，有些欺负人。

那看看同为古装偶像剧的《上错花轿嫁对郎》。

与《嘉南传》的姜保宁（鞠婧祎饰）个性相似，李玉湖（黄奕饰）不仅性格古灵精怪，而且善武。

就拿李玉湖的站姿来说，双手轻搭在腹前，以示端庄。

即便大笑，也是欠身掩面而笑。

更何况，古偶剧本就不该成为古装剧演员仪态不达标的挡箭牌。

一部古装剧，比起大众对服化道的关注，仪态常被忽略。

但论建立起角色的真实感，营造古典氛围，其实仪态还更重要。

在《我就是演员3》中，张檬扮演《少年天子》里的皇后，却没呈现出蒙古贵族该有的身份与举止。

因此遭到原扮演者郝蕾的质疑。

我不相信你们是贵族

她们是真正的蒙古贵族

所以她的仪态

是从小就被训练出来的

但是那种从小被训练的仪态

是你几乎上半身是不动的

古装之所以对演员形态要求更高，就因为古人讲究礼仪，“坐”“立”“行”上，都有许多规范讲究。

而古装剧，多少是讲述以古代为背景的人物的故事。

神态形体，其实是表达人物身份背景，还原当时生活场景与社会面貌的手段之一。

如果做不好这点，古不古，今不今的，古装剧原有的魅力就会被大大削减。

粗制滥造，随意糊弄，白白浪费了这一剧种。

近几年古装剧频出，却难出高质量爆款，古装市场日益疲软。

不仅是古装扮相和仪态拖了后腿。

更在于，很多古装剧成了流水线产品，同质化严重——

造型逃不过“披发、中分/丸子头、纱裙、素簪/发冠”四件套。

剧情烂俗梗也被不断重复使用：

罚跪必下雨、女主摔倒永远能被男主拦腰抱住等。

张卫健在一场演讲中讲述古装剧惯有套路

就算是翻拍前人佳作，也一样被吊打。

不光造型降级，就连那些个性鲜明的经典角色也变了味。

还是那部《花好月又圆》。

从造型、角色、剧情、拍摄场景，全方位把《上错花轿嫁对郎》拉下神坛。

原版最为人津津乐道的，莫过于李玉湖和杜冰雁的造型设计。

造型为角色性格服务，一个灵动，一个端庄，一张同框图便一目了然。

到了翻拍版里，对标杜冰雁的郡主陆英瑶（孙安可饰），造型上肉眼可见的寒碜。

而对标李玉湖的小丸子（李庚希饰），依旧是极简编发和廉价发饰。

造型敷衍得出奇一致，角色的身份和个性更是无从显现。

除了造型拉垮，人物也集体降智。

原版中杜冰雁外柔内刚，既能舞文弄墨，又能千里寻夫。

而翻拍版则是把她塑造成无脑“花瓶”。

发现自己被土匪带入营地，不是沉着应对想办法出逃，而是大张着嘴、嗷嗷哭了起来。

办法倒也不是没想过，结果憋了一夜，第二天竟直接向土匪求放过。

作为观众，除了感慨又一部经典被毁之外，只能祈求翻拍剧别对自己的白月光下手。

可，比一部经典被毁更令人窒息的，只有下一部经典。

按理说，翻拍剧虽难以超越经典，但珠玉在前，即使照葫芦画瓢，也不至于全面降级到令人发指的地步。

然而，事实就是这样。

这也正是当前古装剧的吊诡之处——

拍摄条件提高了，质量反倒跟不上。

选秀落幕，古装剧成为新晋造星厂。

每火一部，准能捧出新流量。

古偶剧、仙侠剧捧出的流量多了，古装剧也就成了一夜爆红的流量密码。

随之而来的，是古装剧沦为了可复制的快速消耗品。

铁打的造型和人设，只为捧出流水的新流量。

可当捧新人、吸流量成为古装剧的主要目的时，花在打磨剧情和角色上的时间以及创作空间，势必被挤压。

取而代之的，是铺天盖地的营销，并以此转移公众，对模式化古装剧的注意力。

这种功利浮躁的风气，无疑破坏了古装剧市场的生态。

也正是在这种模式化运作下，古装剧才成了古装丑男的培养皿。

对演员来说。

自身与古装扮相的不适配，终究受限于硬性条件。

而仪态上的不足，本可以通过后天努力，将演员与角色气质上的“不契合”变成“相融合”。

然而，在当前虚假繁荣的古装市场下，却没人愿意花这个“笨”功夫。

慢工才能出细活。

当年一部《红楼梦》，光准备就准备了一年。

87版《红楼梦》导演王扶林

而现在。

求量不求质的流水线古装剧，充其量收获一波粉丝集体狂欢制造的，言过其实的吹捧外，还能获得什么。

并非飘厚古薄今。

只是看到曾经经典频出的古装剧，如今只能沦为捧人工具。

不免让人唏嘘。

更怕的是，把虚假繁荣当真，将审美降级看作正常。

久而久之，经典成了绝唱，才是真的可悲。

这群在古装市场闭门造车的人，该醒醒了。