爆炸贝归来！

然而无人问津。

这个曾经创造过《变形金刚》系列奇迹的男人。

新片的票房，5天累计连1000万都没到。

Sir也是个不信邪的人。

拍过《绝地战警》《勇闯夺命岛》的人能差到哪里去？

于是只身勇闯电影院！

看看这部创造了《变形金刚》票房1%“奇迹”的片

《亡命救护车》

Ambulance

一进影院。

只见车撞车撞车。

只听

砰砰砰砰砰。

电影结束。

散场。

本篇推送完。

Sir缓缓情绪写下一条去了……

好吧，Sir是不会学迈克尔·贝，写一篇简单粗暴看了想骂娘的推送的。

一部电影，能让人在短短两小时内，经历困惑、后悔乃至催眠的三重夹击效果，不仔细说道说道，对得起电影票钱吗？

搬好凳子摆好瓜子。

敬请欣赏，《吐槽大会》之，“我为什么要冒着生命危险看这破片？”

01

洛城一日游，黑白大乱斗

本来吧，这个时候上片的都该是汉子。

像《新蝙蝠侠》、《神奇动物》、《月球陨落》……

（你说外国人是不是还不知道咱这儿有疫情？一个个前赴后继得怎么那么虎呢？）

不管怎样，《亡命救护车》本来也该列到虎……不是，汉子的行列。

毕竟迈克尔·贝上一部在国内上映的片，《变形金刚5》妥妥地卖到了15亿，观众“期待”爆炸贝的新片，已经足足五年了！！！

磨剑五年，利刃出鞘，却发现—— 怎么，不好使了？

熟悉的配方，熟悉的味道，这次，爆炸贝先把自己给炸了？

先说故事。

《亡命救护车》的故事是什么？

两兄弟抢银行，劫了一救护车，车上有一美女护士和一受伤的警察，三男一女在大街上乱窜。

没了。

好吧好吧，Sir尽量给这个故事增添点情感色彩，让它显得血肉丰满些！

说啊，有两兄弟。（一黑一白，不是亲生的。）

他们去抢银行。（没太多计划，硬抢。）

抢完劫了一辆救护车。（不重要，换成其他车电影也成立。）

车上一非常美貌尽心尽责and正义的小护士。（也不重要，就当复制版梅根·福克斯就好。）

还有一倒霉蛋重伤小警察。（更不重要，全程他的身体没动弹过。）

接着，展开了一场全城逃杀。（AKA，洛杉矶一日游。）

逃杀过程？

嗯……

车撞车撞车。

砰砰砰砰砰。

……

好吧，也不是Sir不想叙述，问题是这两人基本上处于“子弹擦身过，豪迈心中留”的无敌状态，几场混战下来，不仅没受伤，反而精力越来越好。

Sir是实在不理解啊！

不仅如此。

这俩货一边要救车里不相干的小警察，一边要群灭外面的一大堆警察，飞车途中，还能高歌一曲《Sailing（扬帆起航）》来追忆往昔。

Sir实在是不知道怎么去理解啊！

反观女主，脑子比这俩货——可能也并不正常多少。

美美哒就不多说了。

顶着枪林弹雨，在满头大汗的急救工作中，一天下来，睫毛口红一点也不会花。

（美妆品牌OS：虚假宣传广告不会被告吗？）

但是

没做过手术的人拿个iPad视频通话就可以做手术了？

在20km/h的颠簸中能取出脾脏内的弹头？

没有止血钳，可以薅下自己的发卡，直接夹在他的脾脏上？

女主告诉你，一切皆有可能！

只见，我们美美的女主长发一甩，发卡一夹，只需说一声手术成功便解决了所有难题！

（请问小警察半路醒来，看到美女的手放在自己的体内，捏着大血管时的心情，惊不惊喜，意不意外？）

等等。

你说我们看迈克尔·贝不是看故事，是看动作的？

小伙子，你太年轻了！

02

爽片不再爽

正经说，爆炸贝的招牌卖点是啥？

商业性，特效，以及宏大场面。

但说实话，就《救护车》来说。

硬件的条件不是合格了，而是过度了。

4000万美元的经费，Sir合理怀疑有七成拿去买各种型号的无人机了（剩下三成给爆破师加工资）。

一句话概括。

你能在这部片子里看到无人机的花式运镜。

从俯冲到旋转再到腾空长镜头——密集程度堪比第一视角的过山车vlog。

不仅如此，车内绝大部分镜头都采取手持拍摄。

看得出来，导演想让观众体验身临其境的紧张刺激。

观感呢？

Sir只恨自己没提前嗑上两粒晕车药。

至于为何如此……

也许有人会说这不就是爆炸贝的一贯风格吗？

但如果论及毛病的根因，Sir更认为像是油管博主@Every Frame a Painting所说的那样。

追求人物、多层与重叠式的宏大效果本身没错。

但一不小心。

单线动态没做好，全部叠加在一起，就变成了让人眼珠子转不过来的纯纯炫技与视觉“充大”。

每一镜头的视觉冲击力都被调到最强

不管合不合适

这样的运镜也不光出现在武戏中。

Sir粗略数了一下。

文戏或是较为日常的戏，导演也采用了较为花哨的镜头来处理。

比如两个人在对话。

摄像机非得围转一圈。

显出天地间唯你唯我的气势才罢休。

不止运镜，还有爆炸。

不管该不该爆，能不能爆，反正一遇到追车、逃杀与搏斗……爆就对了。

不爆，怎么能显出局势的险峻与主角光环的牢固呢？

只见在背景的一片连环轰隆中。

火光漫天。

男主们完好无损，全身而退——真够爷们儿。

但爆炸的密集加上不讲武德的运镜。

就像是前戏不够充分直接开始冲撞的鲁莽。

后果。

自然是不分轻重缓急的特效冲击下。

观众越来越重的视觉疲劳。

提问。

当我们看动作场面，想看的是什么？

是更近距离的擦边、速度与激情、还是拉力与比拼的紧张刺激？

无论是哪一种，前提都只有一个——起码能让人看得清。

还记得那个警察小哥吗？

Sir认为电影本身比他更需要一台“除颤”仪。

不信你看

单单心脏起搏这一段。

整个近景、中景以及手持镜头的晃动都堪称随性，仿佛生怕被你看清细节挑出医疗BUG。

但也不是所有的片段都这么目眩。

等到了需要展现男主风采的时候。

速度慢下来。

一帧帧。

就是要让观众看到从救护车探出半个身子的吉伦哈尔是怎样隔着一片茫茫水雾准确射击直升机。

观众有没有爽到Sir不知道。

反正喊cut那一刻，迈克尔·贝自己肯定是爽翻了。

03

真的“能看”吗？

回到开头那个话题，“我为什么要冒着生命危险看这破片？”

Sir觉得，其实就一句话：看走眼了。

以为是部爆米花视觉大片。

没想到是一次任性的自我放飞。

这片的细节（如果有的话）跟闹着玩一样。

比如。

咱也不知道为啥会有劫匪穿着拖鞋跑去抢银行。

抢到一半还尽逮着金银珠宝不放，最后穿着拖鞋被绊倒在路旁领了盒饭。

△ 嗯，就是这货

再比如片中警长一直在强调自己是本地人的身份。

为了证明是洛杉矶人有多爱狗，居然真的带了条狗来参与现场。

再到最后的结局。

面对威尔的重伤，所有警察仿佛瘫痪了一般，任由女主自己跑去急救。

这还不算完。

救完人，面对嫌疑人指认，警察小哥居然直接倒戈向两位男主，一概不提威尔差点打死自己的事，口口声声好人一生平安。

以及当着围观群众的面。

女主居然就能堂而皇之拿出赃款放到威尔老婆的婴儿车里。

继而带着慰藉的微笑。

转身离开。

……

那一刻。

Sir不知道自己在看卖拷贝还是迪士尼合家欢。

这还不止。

幕后采访时，导演还特别兴奋地介绍：

“想不到吧，手术过程那俩指导的医生是真的医生噢。”

“我专门找来的是不是很棒棒。”

△ Sir只想说，你这心思要是花在正道上该多好

采访中，老贝也没光顾着炫耀。

还暗戳戳cue了一把电影中对自己前作的致敬。

（嗯，就是让许多观众破口大骂的那段）

我专门把那处放在剧本中

就是肖恩·康纳利那个还有《绝地战警》

这在我的职业生涯中意义重大

现在拿自己开开玩笑也挺好

行吧，你倒是开心了。

观众也膈应了。

加上所谓的L.A情结，整部电影看下来，差不多就像为了圆一场自己的直男幻梦，用好莱坞拍烂的个人英雄主义手法完成了一场“飞跃洛杉矶”的冒险。

啥元素都考虑了。

就是没考虑观众。

也许有人会说，相比起近来冷清的国内院线，一部好莱坞商业大片已经算是某种程度上的“可看”。

Sir本来也这么想，但是，让Sir更担忧的，也正是除却电影本身之外，整个电影市场逐渐式微，需要矮子中拔高个的现状。

曾经的我们。

心中理想的动作电影是《谍影重重》《勇闯夺命岛》，往新了说，再不济也是打破了游戏与现实壁垒的《失控玩家》。

现在，不得不“被降级”。

当我们骂着烂片，批评着卖拷贝毫无长进，甚至水平下滑的同时。

有没有想过。

电影与现实本是同一面镜子。

对面的镜中人停下了脚步，甚至后退。

会不会，镜前的我们也难辞其咎？我们以各种各样的理由为一些有明显问题的作品辩解时。

会不会，同时也是害了他们？

要知道

有些底线是不能打破的。

就像在黑夜中，我们不能放弃渴望着光。

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编辑助理：穿Prada的南瓜